Radio e Tv Italiane

(Rosso Al Tramonto)

videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=G5aJht8V27M

Nelle radio italiane da venerdì 30 Marzo  “Donna”, il singolo che segna l’esordio discografico di Lucia Porcelluzzi, brano firmato da Luca Sala e Francesco Adessi. La canzone parla di una tematica molto attuale e sociale che accomuna tutte le donne, giovani e adulte, madri e mogli che non si amano abbastanza, che non si apprezzano, che non comprendono il prezioso valore della propria esistenza perché il malessere dovuto da una delusione d’amore, dall’illusione o da una vita che non accettano tormenta la loro mente, preferendo restare sole nel proprio dolore. Il brano incita tutte coloro afflitte da tale sofferenza ad amarsi, a rispettarsi, a piacersi, ad accettarsi, a urlare a tutto il mondo il proprio valore, affinché possano mostrare, con consapevolezza, lo splendore della propria luce, la propria forza, la propria autostima e l’amore che provano per se stesse.

“Donna” è nato da sensazioni, emozioni, abbozzate su un cellulare, su pezzi di carta, che Lucia ha poi mostrato a Luca e da cui lui ha preso spunto per la stesura del pezzo.  Sono semplici parole, concise, che arrivano dritte al cuore con la speranza che tutte le donne che temono il presente e il futuro non anneghino nelle proprie lacrime ma abbiano la forza di rialzarsi e con dignità e determinazione guardare verso nuovi orizzonti.

Lucia attualmente frequenta il terzo anno della facoltà di giurisprudenza presso l’università Lum  Jean Monet di Trani e studia canto con il soprano Anna Maria Stella Pansini.

“Non è semplice conciliare gli impegni universitari con quelli canori,ma la forte passione per la musica, la determinazione e il prezioso sostegno della famiglia mi danno la forza per non arrendermi mai. Gli obiettivi principali sono portare a termine ciò che ho già iniziato: realizzarmi nella musica e laurearmi. “

Fb: https://www.facebook.com/lucia.porcelluzzi 

Biografia

Lucia Porcelluzzi è nata il 17 Giugno del 1996, a Bari e vive a Barletta con i suoi genitori e sua sorella minore. Sin da piccola ha manifestato una forte propensione nei confronti della musica, soprattutto del canto, infatti le piaceva moltissimo esibirsi in famiglia, immaginando di essere su un grande palco, proprio come i grandi artisti. Ha debuttato per la prima volta alla scuola dell’infanzia, all’età di quattro anni, piccolissima è stata inserita nel coro della Chiesa ed è sempre stata coinvolta nel recital fatti sia alla scuola primaria che secondaria di primo e secondo grado.

La passione per la musica cresceva sempre di più e, dopo una serie di attività svolte sino all’età di undici anni, Lucia ha deciso di dedicarsi alla musica, intraprendendo all’età di dodici anni, gli studi di canto leggero presso l’accademia musicale “Yamaha” della sua città che ha frequentato per cinque anni, durante i quali ha avuto l’opportunità di esibirsi in manifestazioni ed eventi vari, sia nella sua città che nei dintorni, in piazze, locali e circoli, di partecipare a vari concorsi canori a livello locale e regionale e di svolgere attività formative di musica d’insieme. All’età di diciassette anni Lucia ha deciso di intraprendere un nuovo percorso musicale, dedicandosi allo studio del canto lirico, che l’ha sempre molto affascinata, seguendo delle lezioni private con il soprano Anna Maria Stella Pansini.

Lucia e la sua insegnante hanno subito notato una forte crescita soprattutto a livello di estensione vocale e ciò si rifletteva anche nel canto leggero. La giovane artista ha iniziato così a farsi conoscere su youtube e sui social ottenendo riscontri positivi. Nel 2013 ha partecipato al Festival Internazionale della musica emergente,  il “TourMusicFest”, che le ha dato l’opportunità di partecipare allo Stage formativo nel C.E.T. di Mogol, in Umbria. Negli anni successivi, Lucia si è iscritta ai casting per Talent Show e programmi televisivi noti, quali Amici e Italia’s Got Talent,  con la voglia di sperimentare nuove realtà. Nel frattempo ha perseguito la maturità presso il liceo linguistico dei Sacri Cuori di Barletta e si è iscritta alla facoltà magistrale di giurisprudenza presso l’università Lum Jean Monet di Trani.

La svolta del suo percorso musicale è avvenuta nel 2017, quando Lucia ha deciso di iscriversi al casting che si sarebbe svolto a Milano per l’etichetta discografica “ Rosso al Tramonto” e a Febbraio del 2017, dopo aver superato con successo il casting, ha iniziato questo nuovo percorso discografico. Dopo solo otto mesi da quel giorno, è stata pubblicata su tutti i Distributori Digitali con due editi dal titolo “Mi sei scoppiato dentro al cuore” e “Roxan” e il 4 Settembre 2017 ha registrato negli studi UpMusic il suo primo inedito “Donna” di Luca Sala e Francesco Adessi.

(Rosso Al Tramonto)

videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=SyoPcoEy5lU

In radio dal 30 Marzo “Nel Per Sempre”, un brano scritto da Giorgia Esposito e Luca Sala, che parla di un amore finito, che lascia amarezza a causa dell’abbandono, paragonato al freddo dell’inverno che secca la natura e ne sottomette la vita, a cui segue invece un barlume di speranza e una possibilità di una nuova felicità, un sole che può tornare a splendere come la primavera e la calda estate riportano la vita dopo l’inverno.

Giorgia Esposito è nata a Napoli il 26 Febbraio 1999, figlia di Antonietta Mayol e Roberto Esposito. Canta e ama la musica sin da bambina, unendo le due passioni più grandi dei suoi genitori. Dopo aver partecipato ad un coro a scuola, decise che studiare canto in maniera rigida non era adatto a lei, così continuò ad imparare e migliorarsi semplicemente ascoltando e facendo esperienza. La sua prima formazione avvenne a quattordici anni presso l’accademia di musica e spettacolo “Singer Inside”. Nel corso dei due anni all’accademia vinse l’ultimo contest live, a seguito del quale pubblicò il suo primo inedito “Per Salvarmi”.

Nel 2014 conosce, grazie alla pubblicità dei contest dell’accademia, il rapper Blake NA, con il quale realizza la prima collaborazione per il brano “Cosa Resta Se Resta”, mai pubblicato.

L’anno della svolta è stato il 2016. Terminata la formazione presso l’ accademia, questa continuò con la vocal coach Mariapaola Sinforosa. Poco dopo aver cominciato le lezioni, ha superato con successo l’audizione per l’etichetta discografica Rosso Al Tramonto srl.

Diplomata al liceo classico statale Adolfo Pansini, ha potuto finalmente dedicarsi in pieno alla musica, dando inizio così al percorso che ha portato alla pubblicazione dell’inedito “Nel Per Sempre”, scritto da lei e Luca Sala.

https://www.facebook.com/GiorgiaEspositoOfficial/

videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=ROrxorZkHrc

In radio da Venerdì 30 Marzo “Ghost”, il nuovo singolo di Daniela Zaccagnini, brano che rappresenta fotografia di uno spaccato della vita quotidiana di ognuno di noi, della lotta continua contro i fantasmi del passato, della lotta estenuante dalla quale la protagonista esce vincitrice grazie alla scoperta della propria forza interiore e della volontà di rimanere fedele a se stessa anche durante la guerra contro avversità esterne.

Biografia:

Nata a Melzo il 12/06/96, residente a Gorgonzola (MI). Fin piccola si è accorta di avere una spiccata passione nell’equitazione (sport che ha iniziato a praticare dall’età di 5 anni ) e la musica, entrambi tuttora protagonisti della sua vita. La musica, per Daniela, non è solo una forma d’arte ma anche una forma di espressione, una trasposizione artistica del suo io interiore e delle proprie emozioni, una coraggiosa esplosione e messa a nudo delle proprie emozioni.

Alla fine di ogni performance canora, l’obiettivo più importante per Daniela è “arrivare al cuore del pubblico” ovvero trasmettere loro il messaggio emotivo racchiuso all’interno della canzone.

Due anni fa ha iniziato a scrivere composizioni proprie, sia per quanto riguarda il testo che la melodia, e questo avvenimento ha segnato una vera svolta nella sua vita poichè finalmente è riuscita ad esprimere al massimo il proprio potenziale creativo ed il proprio messaggio da comunicare al pubblico.

Tra le sue composizioni per il momento vi sono : Palabras de Amor e Ghost, ma altre sono in fase di arrangiamento ed usciranno a breve. Daniela è una cantautrice che predilige il genere pop ma è interessata anche a molti altri generi musicali che spaziano dalla musica classica, all’Hip Hop, dall’R&B alla musica Jazz, al Rap, al Trap. La sua grande predisposizione per le lingue (padroneggia inglese e spagnolo) la porta a mescolare sonorità e lingue diverse con risultati estremamente particolari.

Il suo sogno è vivere di musica, scriverla, cantarla e condividerla: il suo interesse per lo show business è molto limitato mentre è molto forte nelle sue idee il sapore del passato, fatto di concerti e nuove esplorazioni musicali.

Fb: https://www.facebook.com/DanielaZaccagnini96/

(Smilax Records)

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=xyEzzEEbqpY

Nelle radio italiane “M’ ama o Non Chiama” (M. Oldani – A. Violante – G. Alloesio – F.S. Brizzi) , il nuovo singolo di Marco Oldani A.k.a. Sciabola, Un pezzo, beat composto da da Rambla, che a dire dello stesso Sciabola, si è scritto da solo. Tratta una tematica evidentemente attuale e contemporanea: l’amore nella nuova epoca. È l’artista stesso a dire che lo spunto nasce da quando lui viveva i primi amori strappando i petali ai fiori, secondo il ben noto gioco. Ora invece è diverso, le cose sono cambiate, non ci sono più gli sguardi ma c’è la reaction alle storie di Instagram, non c’è più la lettera d’amore, ma c’è il messaggio su whatsapp. Non c’è più il “chissà se mi ama”, ma c’è il “se mi ama, mi chiama”. Da qui il titolo.
Il videoclip rappresenta coerentemente questo spirito, portando un suono estivo e fresco in un ambiente gelido e austero come la montagna. Inserendo un cuore caldo in un deserto di ghiaccio. E se è vero che l’arte è bella per quello che si vede, ma è sofferta per come si è arrivati a farla vedere, allora ha ragione Matwop, alias di Matteo Zoppi, il videomaker, che ci racconta di come siano arrivati a girare il video proprio lì, dopo non aver avuto i permessi necessari per ben altre tre location, o di come abbiano girato la parte ininterno perché fuori imperversava una bufera di quelle che non vedi a un palmo dal naso. Ma la cosa che fa di questo duo audio-video (Sciabola-Matwop) una coppia strepitosa è che sanno di aver realizzato un prodotto di alto livello e che supera ciò che c’è stato in precedenza, ma se chiedi loro cosa ne pensano ti daranno sempre la stessa risposta: “Non è un punto di arrivo. Bensì un ottima partenza per qualcosa di più grande.”

Biografia

Marco Oldani A.k.a. Sciabola, nasce a Pisa nel 1998 tra le sigarette che i genitori vendevano al Tabacchino e le casse stereo del fratello maggiore, che eruttavano continuamente Boom-Bap. Il suo rap cresce in provincia, più precisamente a Casciavola, tra i freestyle al parco e la break dance con la crew MillionDollarBreakers. La notorietà cittadina arriva con la vittoria del contest di freestyle del Concerto dei Buonarroti, che lo porta, nel 2017, a pubblicare il suo primo EP: Prescelto EP, con un estratto (dal titolo “4-4ERE”) che in breve tempo supera le 10k visualizzazioni. Forte dei suoi recenti successi e sempre in contatto con i rapper Toscani Crema e Manu Phl, apre alcuni tra i loro concerti ed inizia a farsi un nome. Così, grazie al suo stile scoppiettante, ricco di eccentricità spensierata e goliardica, le sue canzoni iniziano a viaggiare anche al di fuori della Toscana, interessando il panorama lombardo-piemontese. Nello stesso anno inizia la collaborazione con lo studio di produzione Coffeeshop, con cui esce poco dopo con i due singoli SuperEroe e Mykonos. Quest’ultimo è il suo pezzo di maggior successo che, oltre ai buoni risultati ottenuti su Spotify e YouTube, lo inquadra precisamente in contesto Hip-Hop nuovo ed originale.

A gennaio dell’anno successivo firma con l’etichetta discografica Lion Music, in collaborazione con Smilax Publishing con l’obiettivo, quanto mai tangibile, di arrivare alle orecchie di tutta Italia.

Publishing by Smilax Publishing Srl/Tranquillo Leone(Lion Music)/Edizioni Chiasso dal Fosso

(P) & © 2018 Smilax Publishing Srl/Leone Tranquillo

www.smilaxpublishing.com – www.youtube.com/smilaxpublishing

(D’Herin Records)

Molte volte, in un rapporto di coppia, si sottovalutano i sintomi che nella maggior parte dei casi tendono invece a svelare quelle che poi risultano essere le vere cause dei problemi.

Così facendo la crisi magari passa per un po’, ma basta poco perché ritorni, magari più forte e devastante di prima, ed è proprio questo il tema che cerca di raccontare il brano NEGLI OCCHI MIEI, sottolineando il momento in cui ci si rende conto che, pur soffrendo, a volte sarebbe meglio troncare quanto prima possibile un rapporto destinato alla deriva.

L’ abitudine che caratterizza il presente e che è ormai diventato un motivo di appiattimento della vita a due è il tema sul quale si focalizza il brano. Momenti trascorsi che ormai sono scontati e che non contribuiscono più quel piacere di stare insieme e che fa diventare attori di se stessi.

Il brano è anche una sorta di corsa contro il tempo, che cerca di mettere la persona amata davanti alla realtà di un rapporto senza futuro, essendo sicuri del fatto che, anche lei stessa, presto se ne renderà conto.

https://www.facebook.com/andreaamaruofficial/

(CV MUSIC LABEL)

Da Venerdì 23 Marzo nelle radio italiane “Transilvania from America”, il nuovo singolo del Dj fiorentino Cristian Gheri, brano che rappresenta il concetto di libertà di pensiero , ovvero dove tutti possono creare una propria storia .

Transilvania from America entra a far parte nella miglior compilation commerciale italiana “ HIT MANIA CHAMPION 2018 “ con i migliori artisti del momento come: BETTA LEMME, JUSTIN BIEBER, AVICII, MAROON 5 .

Cristian inizia la sua carriera da molto giovane suonando i migliori anni 80 -90 nelle discoteche toscane , la sua musica a 360 gradi riesce sempre a colpire tutte le generazioni dai giovani a quelli più grandi , la sua esperienza lo porta a scoprire il mondo della produzione discografica entrando in collaborazione con Giovanni Cocco e Ilaria Verona della CV MUSIC LABEL .

FB CRISTIAN GHERI : https://www.facebook.com/Cristian-Gheri-DJ-1056616741065648/

FB CV MUSIC LABEL : https://www.facebook.com/CV-MUSIC-LABEL-372795089488974/

(Latlantide/Edel)

Da questa settimana nelle radio italiane “Saprai cosa dire”, il nuovo singolo di Carlo Contocalakis, un brano, il terzo estratto dall’ Album “Non aver paura” che rappresenta in pieno lo stile del cantautore campano.  “Parole, musica e immagini ci porteranno in un viaggio introspettivo nei labirinti della nostra anima, affrontando i fantasmi che, come carcerieri, ci tengono rinchiusi nelle prigioni della nostra mente. Proprio come la protagonista Diane Patierno che, solo dopo aver preso coscienza di se stessa, della sua verità in tutta la sua grandezza, torna a brillare nel suo universo e si libera, lasciando nei luoghi della memoria solo un’immagine pietrificata. Le opere dello scultore Mario Iaione, di grande impatto emotivo, fanno da cornice  a questo intenso percorso catartico, alla ricerca di una serenità tanto auspicata e finalmente raggiunta”.

Il videoclip è stato scritto e diretto da Paolo Ielpo e vede la presenza dell’ attrice Diane Patierno, con sculture ad opera di Mario Iaione, nella suggestiva cornice dell’ Ex Opg – Je so pazz (ex ospedale psichiatrico di Napoli):  https://www.facebook.com/CarloContocalakisMusic/videos/2384127408280207/ 

Cast tecnico

Direzione della fotografia : Massimo De Carlo

Trucco: Ilaria Gambaro

Costumi : Giorgia Amenta

Aiuto regia : Andrea Gravagnuolo

Assistenti di produzione : Rita Russo, Giuseppe D’ Orsi, Dennis Begaj, Marco Argenzio

Fotografie di scena : Cristina Fernandez

Montaggio : Paolo Ielpo

Effetti speciali : Corrado Piscitelli

PIANO SOLO : Giosi Cincotti

Grazie all’ “EX OPG OCCUPATO – JE SO PAZZO” e alla liuteria artigianale “SCIUSCIA’ GUITARS&IDEAS”.

Produzione&post : TRIMLAB31

Il lavoro è stato già presentato al Club 55 a Napoli, nell’ambito di una serata all’insegna dell’arte, delle contaminazioni e dello spettacolo firmata Trimlab31 e continua il tour di presentazione di questo progetto giovane, multiartistico e sinergico. Contocalakis e Ielpo iniziano così una collaborazione a lungo termine, creando una factory nuova, coinvolgendo artisti diversi, e mescolando linguaggi e idee, in un momento storico di grande fermento culturale, ma con pochi sbocchi “reali” da perseguire; e allora ci si rimbocca le maniche e si lavora ad alternative che permettano di esprimersi liberamente e di creare un mercato alternativo, fruibile e senza filtri commerciali.

Biografia:

Carlo Contocalakis è un cantautore e polistrumentista (flauto traverso, chitarra acustica, pianoforte e tastiere). Laureato al Conservatorio di Napoli San Pietro a Majella in flauto traverso. Dopo il singolo “Fuori dagli schemi” (2009) e più di cento concerti in giro per il Sud Italia, esce “L’onda e il fiore” (2010), il suo primo ep. Un disco introspettivo interamente autoprodotto al Toledo Studio di Napoli, di Luciano Aita. La produzione artistica è curata da Enzo Russo, produttore e chitarrista.

Dopo l’uscita de’ “L’onda e il fiore”, compare in molteplici trasmissioni radiofoniche tra cui Kiss Box, condotto da Sofia Santori su Radio Kiss Kiss (Milano), su RADIO 1 RAI per “DEMO” e “Effetto Notte Live” su Radio In Blu, con Paola De Simone e su Radio CRC nel programma di Anna Stromillo e di Giuliana Galasso, Radio Club 91 nel programma Rock Station, e dal gennaio 2010 su oltre 150 Radio, nonché trasmissioni televisive, quali Rocamblè (Segmenti d’autore) su Televomero, su TLA, Studio100, Puglia Report 925 (SKY) e AREA BLU TV, su TV Napoli, Julie Italia e le tv del circuito di “Pronto chi canta” e di Radiostar,  e su diverse riviste settoriali come Dream Magazine, Freakout Magazine, Popon e NaNo.

Nel 2009 è finalista di Martelive Napoli e del “Festival della Canzone Inedita” e accede alla finalissima di Festivalpub Italia,esibendosi rispettivamente a Casa Della Musica-Federico I e a Messina (Piazza Duomo), accede alla finale del Festival Nazionale Poggio Bustone (RIETI), ed è semifinalista del noto concorso nazionale Tour Music Fest di Mogol e vincitore del “PREMIO 29 SETTEMBRE” dedicato a Lucio Battisti.

Nel 2010 viene scelto per prendere parte alla rassegna LIVEMI, patrocinata dal Comune di Milano e organizzata da Red Ronnie, tenutasi nella stazione metropolitana di Piazza Duomo a Milano, ed entrando così nella compilation “LIVEMI” in vendita su I TUNES e distribuita dalla IRMA record.

E’ scelto nel luglio 2010 per partecipare al “CAIVANO ARTE 2010”, tenutosi al CAIVANO ARTE (teatro succursale del TEATRO AUGUSTEO di Napoli) e nell’agosto vince il primo premio sezione inediti del concorso nazionale “SOTTO LE STELLE”, è finalista del concorso nazionale YEM a Roma e del BFM tenutosi al Teatro Lucia di Botticino (Brescia), e vince il “Music&Video Contest Prima Edizione” di Segmenti d’autore. Nel febbraio 2011 apre il concerto partenopeo dei Movida del noto batterista Mario Riso (Movida, Rezophonic, Rock TV.. ), e nell’aprile dello stesso anno apre e condivide il palco con Max Zanotti (Deasonika, Rezophonic.. autore per L’aura, Giusy Ferreri e tanti altri), durante una data del suo tour acustico in giro per l’Italia.Nel maggio 2011 è finalista del concorso nazionale Umbria Pop Music arrivando al terzo posto fra gli inediti, partecipando allo stage tenuto da Mariagrazia e Attilio Fontana.

Nell’agosto 2011 apre il concerto partenopeo dei Rezophonic di Mario Riso.

Nel Dicembre 2012 durante la post-produzione del disco, partecipa alla rassegna “MareNostrum”, tenutasi a Torino e a Napoli nelle metro e funicolari delle città. Attualmente è impegnato con la promozione e presentazione del suo primo album “Non Aver Paura”, con l’etichetta LATLANTIDE e distribuzione EDEL. Di recente ha girato insieme alla band il video del singolo “chiudi gli occhi”, il tutto affidato alla regia di Paola Rotasso di Roma, e con la partecipazione di Max Gelsi (bassista di Elisa, Vasco Rossi, Ivano Fossati, Gianna Nannini…) e di Ria Mac Carthy, modella suicide girl di fama internazionale. La grafica del lavoro è affidata invece ad Andrea Emma e la fotografia a Marina Sgamato.

Molte le collaborazioni di musicisti nel disco tra cui : Lele Anastasi (Mango, Zarrillo, Phil Collins, Craig David, Gianni Morandi..) : batteria Max Gelsi (Elisa, Gianna Nannini, Vasco Rossi..) : basso Sasha Torrisi (Timoria, Rezophonic..) : voce. Durante la promozione del disco, collabora con il cantante Sasha Torrisi, l’ attore Duilio Antonio Vaccari, la coreografa Stefania Contocalakis, lo scultore Mario Iaione e il pittore Carlo Cordua, per portare in giro per i club italiani e teatri lo spettacolo “Non aver paura tour”.

Si esibisce in Piazza del Plebiscito a Napoli per la rassegna “Futuro Remoto” di città della Scienza, e a San Martino a Napoli per “La notte della legalità”, iniziativa comunale di grande impatto sociale. Si esibisce al Teatro Il Primo di Napoli e al Teatro Sanacore di San Giorgio a Cremano, al Teatro Arciliuto e all’ Auditorium Elsa Morante, entrambi a Roma. Partecipa al disco del pianista Luigi Rubino come flautista, pubblicato dalla Ark Records, e apre il concerto di Elisabetta Serio e Ciccio Merolla al Complesso Monumentale San Domenico Maggiore a Napoli; partecipa al prestigioso “Piano Jazz Festival” di Piano di Sorrento, collaborando con il “Sorrento Jazz Festival” e col direttore artistico Antonino Esposito. Suona insieme a tanti artisti partenopei e DJ (Valerio Jovine tra i tanti musicisti, e Gigi Soriani da Radio Marte tra i Djs) per l’ evento Campano dell’ UNICEF “Unicef All Party”, e inizia la produzione del nuovo disco alla “Ultrasuoni” di San Giorgio a Cremano, con ospiti il pianista compositore Giosi Cincotti, il violoncellista Arcangelo Caso e la contrabbassista Beatrice Valente.

E’ ideatore della rassegna multiarte “Artisti da Club – un calice d’ Arte”, presso la sede del Club 55 a via Toledo a Napoli.

(Madamadorè)

videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RIEvGceTR4w

Stefano Del Rosso presenta il suo nuovo singolo dal titolo Tempi Moderni (etichetta discografica Madamadorè), che sarà anche il titolo dell’album in lavorazione. Il testo e la musica sono di Stefano Del Rosso, gli arrangiamenti di Marco Natali. A suonato nel brano anche Elena Cirillo (corista e violinista di De Gregori) occupandosi del violino e delle seconde voci.

Stefano afferma: “Il brano Tempi moderni è uno spaccato del mondo attuale fatto di social Network, di cellulari, di disonestà che viene spesso vista come “una cosa furba”, di apparenza, di difficoltà nell’accettare ciò che è diverso da noi al di la delle belle parole che si sentono dire in giro sul progresso e l’integrazione. Ma è anche un guardarsi allo specchio per cercare di cambiare rotta una volta per tutte cercando di comprendere i lati assurdi della società in cui viviamo”.

Stefano Del Rosso è un cantautore nato a Faenza il 16 settembre 1983 e cresciuto a Marradi, ora vive stabilmente a Firenze. Dopo molte esperienze musicali e un paio di album sperimentali, nel 2015 incontra Marco Natali, produttore e arrangiatore dell’Etichetta discografica Madamadorè di Pieve a Nievole (PT), con il quale lavora al suo primo album ufficiale di inediti dal titolo “Dicono”, sono otto brani in italiano con musiche tendenzialmente country-pop e folk che si ispirano al cantautorato italiano. In questo momento l’album “Dicono” è in presentazione in vari locali e librerie e contest musicali.Il CD contiene 8 tracce tra cui “Foglie nel vento” scritto con la collaborazione di Guido Guglieminetti, bassista storico di Francesco De Gregori e produttore dei suoi ultimi album.

https://www.facebook.com/stefanodelrosso.officialpage/

In radio dal 9 Marzo “Non importa”, primo singolo estratto dall’omonimo album della cantautrice piacentina Federica Infante, in uscita il 23 Marzo.
Il brano ben rappresenta l’intero disco: infatti, come le altre 7 canzoni,  “Non importa” è semplice e diretta, coinvolgente e ricca di emozioni, cantata dalla voce calda e potente di Federica.

“…e non importa ricordare te e poi sperare che il tempo salvi me…”

E’ un disco che parla di amore (per se stessi e per gli altri), di libertà, di disperazione, di forza, di coraggio, di sogni e di paure. E’ la storia di una donna forte e indipendente che, messa alla prova dalla vita, riesce comunque a trovare il coraggio di affrontare la propria sofferenza e di tornare, stanca, ma più sicura di prima. E lo vuole dire a gran voce.
Questo primo singolo è un brano molto caro alla cantautrice: è stato infatti scritto subito dopo la perdita della madre, con gli occhi gonfi di lacrime, seduta al pianoforte e lasciando scorrere tutto il dolore che aveva dentro. Federica si perde ma riesce, dopo un lungo cammino interiore, a ritrovare se stessa. E’ da questo tormento, da questo vuoto incolmabile, che parte tutto. Ed è per questo che Federica è diventata la donna che è ora e che è raccontata in tutto il disco.

Del brano “Non importa” è stato fatto anche un bellissimo e toccante video girato all’interno del Teatro Verdi di Fiorenzuola d’Arda – piccolo gioiello della provincia di Piacenza – e vede un’intensa esibizione al pianoforte di Federica accompagnata dalla talentuosa ballerina Sara Giannatiempo.

https://www.facebook.com/federicainfantepage/

Bler debutta in radio con il singolo “You walked away” (Etichetta San Luca Sound), la canzone ha un tema alla base molto toccante, parla infatti della perdita di una persona cara.
Scritto da Serenella Occhipinti, dedicato inizialmente a suo padre malato, che poi ha visto andare via, vicenda simile per Bler, che nel 2016 perse il papà a causa di un infarto improvviso, il singolo è così diventato il simbolo dell’unione tra le due e della condivisione di uno stesso dolore.
Giorgia Aquini, in arte Bler, è una giovane ragazza bolognese, nata il 19 Febbraio 1996, fin da piccola entra a far parte del coro dei Salesiani, in cui si distingue subito, studia effettivamente canto dall’età di 15 anni, iscrivendosi all’Art Music School di Bologna, dove incontra Serenella Occhipinti  (Sara6, ex cantante Taglia 42) con la quale inizia una bella collaborazione, invitandola ai suoi concerti come ospite e scegliendola come corista per alcuni dischi.
Bler ha poi studiato anche a Padova, facendo lezioni con il maestro Dino Vighesso, partecipa a diversi concorsi canori, dove conquista i primi posti, facendosi notare per la coinvolgente presenza scenica e per il suo particolare timbro vocale molto soul.
Nel 2017 arriva in semifinale al Tour Music Fest, contest internazionale, entra a far parte di un coro gospel nel 2018, formato dalle Keepers, quattro ragazze di colore che hanno precedentemente partecipato a Italia’s got talent.
Partecipa inoltre ad alcuni concerti sia col coro che con altri cantanti al Bravo Cafè di Bologna e a vari eventi in città e fuori regione, il 19 febbraio 2018 esce con un singolo intitolato “You walked away”, scritto da Sara6, prodotto e arrangiato da Renato Doghetti, ex Taglia 42, attualmente programmatore di Paolo Meneguzzi e tastierista degli Yessa, un singolo molto importante, che fa riferimento ad avvenimenti determinanti per la vita di Bler.

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