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Una canzone che descrive un viaggio interiore e la lotta personale di chi la canta

Nuovo singolo per il cantante romano Mirko Vitale, in arte eMVee, nelle principali piattaforme digitali con “Diavolo” (Etichetta: Rosso Al Tramonto; autore: Mirko Vitale – compositore: Sabatino Salvati), un brano dove il protagonista si interroga sul proprio posto nel mondo e affronta i propri mostri interiori, rappresentati dall’ ansia e dai pensieri negativi. Tuttavia, il cuore riesce a prevalere sull’ansia stessa ed il personaggio accetta il proprio percorso, cercando segni dal destino ed un nuovo inizio.

eMVee: -Ci sono riferimenti alle paure interiori, ma alla fine si trova la forza per superare questi ostacoli riscoprendo la pace interiore. Il brano riflette un viaggio di crescita personale e determinazione nel superare le sfide della vita-

Il videoclip musicale mostra una performance live di eMVee all’interno di una sala prove, con vari strumenti musicali visibili sullo sfondo, come batteria e chitarre. Questa ambientazione simula una sorta di live session nel “rifugio” dell’artista, il luogo dove si sente più a suo agio e riesce a esprimere tutte le sue emozioni.

La scelta di girare il video in una sala prove aggiunge un elemento autentico e intimo alla performance, trasmettendo l’idea che il cantante stia condividendo la sua musica in un contesto informale e spontaneo.

-Questo tipo di videoclip può essere particolarmente coinvolgente per il pubblico, poiché gli permette di vivere un’esperienza più diretta e vicina a me, come se si trovasse sul palco durante una mia sessione dal vivo. L’ambientazione sottolinea l’importanza della musica come mezzo di espressione e comunicazione-

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=rMJGFHym-hI

Biografia:

Mirko Vitale, noto con il nome d’arte eMVee, è un cantante romano nato nel 1997. La sua passione per la musica ha avuto origine all’età di 14 anni, quando ha iniziato ad avvicinarsi al mondo del rap grazie al fratello che rappava nella stanza accanto insieme ai suoi amici. Questo ambiente gli ha fornito l’ispirazione e la motivazione necessarie per intraprendere il suo percorso artistico. Le prime esperienze musicali di eMVee sono state registrate dentro il suo armadio, dimostrando la sua determinazione nel perseguire la sua passione nonostante le limitazioni tecniche. All’età di 18 anni, ha preso la decisione di far uscire il suo primo singolo, segnando l’inizio ufficiale della sua carriera da artista. Per migliorare le sue capacità musicali, eMVee ha affrontato percorsi di crescita artistica attraverso corsi di canto, mixaggio e mastering e produzione musicale. Ha partecipato attivamente a diversi contest internazionali, utilizzando anche i social media e le piattaforme digitali per pubblicare singoli e varie collaborazioni. Grazie alla costante dedizione ed all’impegno eMVee ha raggiunto importanti traguardi nella sua carriera. Continua a coltivare la propria cultura musicale attraverso lo studio e la scrittura di nuove canzoni, sperando che il lavoro duro e la passione possano portare ulteriori successi nel suo percorso artistico.

Link Social:

https://www.instagram.com/i_am_emvee

https://www.youtube.com/channel/UCSOT7iYMuCEcAh6OhsbA-sw

Rebecca Carbone esordisce con il singolo “Please, let me go” (Etichetta SanLucaSound), un brano intenso che denuncia il fenomeno doloroso della fobia sociale, l’isolamento da parte dei coetanei, lo scherno e la derisione nella solitudine di una classe numerosa, l’ansia degli sguardi giudicanti dai quali non vi è mai riparo, generando una condizione di solitudine così profonda e dolorosa che solo con l’aiuto di un’amica si potrebbe superare, ma se anche lei.

videoclip: https://youtu.be/IdQrzrs8IxE

Rebecca Carbone nasce nel 2009, il 4 settembre. Il suo amore per il canto la conduce a scrivere i suoi primi pezzi fin dall’ infanzia quando per sfogare le sue emozioni intona i suoi ritornelli mentre gioca nella sua camera. A 13 anni, l’incontro con un bravissimo musicista, che il destino sceglie come suo vicino di casa, Renzo Cucurnia in arte Ozner, la porta ad affrontare il mondo della musica con la serietà di una professionista. Decide di prendere lezioni di canto e inizia a scrivere i suoi primi brani. Nelle sue canzoni risuonano le corde più profonde della sua sensibilità, le difficoltà di un’adolescente alle prese con i suoi coetanei, le paure e le difficoltà del suo tempo. Nel 2024 Ozner, decide di fare ascoltare Rebecca alla sua casa discografica SanLucaSound di Bologna, capitanata da Manuel Auteri e Renato Droghetti che decidono di produrla.

Un messaggio di rinascita attraverso la musica

“Adesso che” (etichetta Rosso Al Tramonto) è il nuovo singolo della cantante siciliana Francesca Licata, in arte GIOI, una ballad pop che porta la firma di Antonio Salvati (produzione Up Music Studio).

Francesca: Nel 2022 ho iniziato a creare questo nuovo progetto, dove vorrei far emergere il coraggio e la forza che ho avuto nel superare tante difficoltà che la vita mi ha messo davanti. Ho cercato di dare un messaggio positivo attraverso la musica a tutte quelle persone che credono di non farcela. “ADESSO CHE” vuole essere assolutamente un messaggio di rinascita. Spero che questa canzone possa piacere e che nel mio piccolo trasmettere emozioni.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/4Mkzl6tRGVsQkURKOBrfDJ

Francesca Licata, 22 anni, nata a Vittoria in provincia di Ragusa (Sicilia). All’età di cinque anni è venuta a mancare la madre, un periodo molto brutto della sua vita. E’ qui che entra in campo l’amore per il canto, l’unico mezzo che l’ha aiutata ad esprimere i propri sentimenti. Crescendo ha alimentato sempre più questa sua passione ed ecco che nasce il nome d’arte “GIOI”, proprio dalla parola “gioia”, quella che è riuscita a riconquistare nonostante altri brutti episodi.

IG: https://www.instagram.com/_francescalicata

Video – https://www.youtube.com/watch?v=hzTUg_9PsJU

A grande richiesta del pubblico, in esclusiva su Supersix Tv e Iunior Tv arriva la nuova serie del primo programma dedicato al mondo del Cosplay: “I Bon Bon di Lety”!

A condurlo è sempre l’insostituibile Letizia Livornese, pronta a stupirvi con nuovi personaggi, costumi e canzoni da farvi cantare.

Per l’occasione, anche la sigla omonima – ormai diventata un tormentone – presenta un restyling con il potente remix prodotto da DJ-V, già disponibile su tutte le piattaforme digitali da 25 marzo su etichetta Latlantide.

https://www.facebook.com/letizia.livornese

Online il videoclip del singolo “La storia di Billy”: https://www.youtube.com/watch?v=Of7M3Ac0sWQ

“La Storia di Billy” è il secondo singolo estratto dall’album del cantautore Pesarese Francesco Angelucci dal titolo “Giorni migliori”, già disponibile nei principali store digitali per l’etichetta SanLucaSound.

La canzone è caratterizzata da un intro acustico arpeggiato che poi sfocia in un mix di chitarre distorte che rimandano alla scena pop punk anni 90 e racconta, in terza persona, la storia di ribellione di un ragazzo che, stanco di vivere secondo schemi predefiniti, decide di rompere questi schemi e di vivere una vita sregolata e senza freni. “Giorni migliori”, primo album da solista di Francesco Angelucci, anticipato dai singoli “Una canzone per te” e “La Storia di Billy”, è stato registrato presso la casa discografica San Luca Sound di Bologna di Manuel Auteri ed ha visto la partecipazione di Rodolfo Mannara, Chiara Todeschi e Renato Droghetti. “Giorni Migliori” è nato a cavallo fra il 2020 ed il 2022 ed è composto da 9 tracce che rimandano ad un britpop fresco ed orecchiabile, segnato da qualche blando riferimento alla scena pop/punk americana anni ‘90 e raccontano di 9 momenti diversi della vita dell’artista che, giunto alla soglia dei 30anni, decide di fare una sorta di riepilogo di quella che è stata la sua esistenza fino a quel momento e di evidenziarne i capitoli più importanti.

Francesco Angelucci è un cantautore marchigiano che si avvicina alla musica all’età di 12 anni, durante gli anni delle superiori impara a suonare la chitarra ed il basso per poi entrare a far parte, come bassista, della band pop punk “No Gloria” con la quale incide vari brani inediti e matura diverse esperienze live.

Con la fine del liceo Francesco lascia i No Gloria e si trasferisce a Bologna per frequentare la facoltà di giurisprudenza. Durante gli anni universitari Francesco conosce Riccardo Marchetti che lo introduce alla casa discografica San Luca Sound, i due compongono insieme il brano “Sunrise” il cui videoclip, girato fra San Marino, Bologna e Rimini, viene pubblicato nell’estate del 2018.

Durante la pandemia del 2020 Francesco comincia i lavori per il suo primo album da solista sempre presso gli studi della casa discografica SanLucaSound. Terminate le registrazioni a fine 2022, nel febbraio 2023 l’artista rende noto che il titolo dell’album è “Giorni migliori” e pubblica il primo singolo “Una canzone per te” presentato anche a Sanremo nei giorni del festival della città ligure. Nell’aprile del 2023 esce il videoclip di “Una canzone per te” girato a Bologna da Rodolfo Rod Mannara.

ENTRATO NELLA ROSA DEI 50 FINALISTI DI AREA SANREMO IL ESCE PER LA MMLINE PRODUCTION RECORDS 

“Muay Thai”, brano entrato nella rosa dei 50 di Area Sanremo, è il nuovo singolo di Taty P.

Scritto dall’autrice Giorgia Brunello e prodotta dal compositore autore e produttore Vittorio Conte (due dischi d’oro con Thomas Amici16) per MMline Production Records (Jericho Studios)

Muay Thai è un antico stile di combattimento tailandese ed è una forma di autodifesa che enfatizza la disciplina, la forza e la tecnica. L’incontro di Muay Thai simboleggia la lotta quotidiana richiesta per portare avanti la relazioni con le altre persone: amici, familiari. Anche questa volta pertanto il testo è incentrato sulle difficoltà nel rapportarsi con gli altri e le emozioni che ne derivano. In particolare la canzone mette l’accento sul malessere causato dalla falsità di chi ci circonda, soprattutto di chi pugnala alle spalle facendo credere di essere un amico ma poi, alla prima occasione, non esita a commettere cattive azioni o a fare commenti maligni. Queste sono le persone che non dicono mai quello che realmente pensano davanti all’interessato ma lo fanno a sua insaputa, segno di codardia e ipocrisia. Tutto questo inevitabilmente genera ansia e senso di vuoto ed un gran desiderio di rapporti sani. Infatti il messaggio non deve essere frainteso: la canzone non vuole negare l’esistenza di amicizie vere e sincere ma piuttosto solo che sono più difficili da trovare.

Girare il videoclip ha rappresentato una sorta di viaggio interiore, un momento di riflessione in un ambiente intimo (la cameretta della protagonista). Si è dato libero sfogo a tutte le sensazioni di Taty quando pensa a quante volte è stata delusa e ferita da persone che riteneva sue amiche ma che invece le hanno voltato le spalle. Per lei è stato un momento importante che le ha consentito di superare vecchi rancori e frustrazioni e di guardare al futuro con più fiducia nei rapporti umani.

https://www.youtube.com/watch?v=_EMCIXrwKKE

Francesca Pellegrini, in arte Taty, nasce a Roma il 13 novembre 2005 e attualmente frequenta il quarto anno di liceo linguistico presso l’istituto Orazio di Roma. Fin da piccola manifesta una forte “infatuazione” per la musica, in particolare per il canto. Questa passione viene incentivata da suo padre che già dai primi mesi di vita la fa scatanare in macchina sulle note di “Vivo O Morto X” di Ligabue oppure di “Smoke On The Water” dei Deep Purple e molti altri. Già all’età di sette anni, facendo parte di un coro di voci bianche della sua scuola elementare, sviluppa un certo orecchio musicale capendo subito che cosa le sarebbe piaciuto fare in ambito artistico. Dopo due anni matura il desiderio di cantare da solista e pertanto inizia un corso di piano-canto in una scuola di Roma vicino casa sua. In questa scuola Francesca rimane per sei anni sempre con la stessa insegnante ed impara molto a livello vocale, musicale e interpretativo. Nel frattempo si avvicina anche alla chitarra perché frequenta una scuola media a sezione musicale dove ogni settimana sono previste tre ore di strumento musicale. In entrambe le scuole sperimenta anche musica d’insieme, laboratori musicali e vocali con altri coetanei e diversi insegnanti e inoltre si cimenta con la scrittura di qualche testo. Anche il mondo della moda la affascina e infatti all’inizio del 2021 si iscrive ad un corso di portamento, shooting fotografico e scuola televisiva presso una nota agenzia di moda romana. Francesca però comincia a sentire che la sua scuola di musica, che tanto adora, è troppo piccola per lei e non le offre più stimoli, ha paura di appiattirsi, ha bisogno di nuove esperienze e soprattutto di crescere musicalmente e così a fine Aprile 2022 approda alla Cuore in Musica Academy e alla vocal coach Johanna Pezone. Qui affina la sua tecnica e range vocale, e migliora di mese in mese sviluppando nuovi suoni che nemmeno lei sa di avere, acquistando una tale padronanza da decidere di mettersi in gioco in diversi concorsi canori. Il percorso artistico con Johanna Pezone le fa incontrare la discografica e manager Maria Totaro dell’etichetta MMline Productions Records che crede in lei firma un contratto e le fa incidere il suo primo singolo “Vipere”. Con questo pezzo si presenta al contest televisivo “Rising Voice” a Roma e, arrivando tra i finalisti, si aggiudica due premi speciali. Contemporaneamente continua la promozione del singolo presentandolo in diversi eventi musicali su Roma e provincia. Nel corso dell’estate con il suo team decide di partecipare ad “Area Sanremo 2023” e pertanto riprende la collaborazione con l’autrice Giorgia Brunello e con il produttore Vittorio Conte, dalla quale nasce il nuovo brano “Muay Thai”. L’esperienza ad “Area Sanremo” è stata unica e ha dato grandi soddisfazioni. Il brano e l’interpretazione di Taty hanno avuto un ottimo riscontro, facendola arrivare tra i 50 finalisti. Francesca ha scelto come nome d’arte “Taty” perché il suo gruppo di amici più stretti la chiama sempre così visto che nel gruppo ci sono altre ragazze di nome Francesca ognuna delle quali ribattezzata con un soprannome diverso ma simile (Tatta, Taty e Titti), lei lo trova molto carino e quindi ha scelto di chiamarsi così anche in ambito artistico. Durante tutto il suo percorso artistico ci sono stati dei modelli di riferimento per Francesca come pilastri della musica italiana: Elisa e Giorgia. Ma anche molti artisti internazionali come Taylor Swift e le sue storie d’amore finite male oppure Olivia Rodrigo soprattutto in “Jealousy Jealousy” dove denuncia tutta la società non sentendosi all’altezza di essa.

“Per il mio futuro spero di continuare il mio percorso artistico sempre crescendo e facendo meglio. So che è difficile farsi strada in questo ambiente ma non si molla e non mi arrenderò fin quando non avrò raggiunto il mio obiettivo, cioè quello di diventare qualcuno del mondo della musica. Ho intenzione di continuare a studiare ed a perfezionarmi, soprattutto mettermi sempre in gioco”

Raffaella Linzi, cantante ed attrice teatrale, esordisce con il singolo “Io so”, brano che descrive l’amore in ogni sfumatura e colore, con delicatezza e sensibilità uniche. Le musiche sono di “Io so” sono di Gabriele Saro (compositore e producer italiano), le liriche sono di Claudio Gardenal (poeta romantico e realista insieme).

L’artista: “Esiste sicuramente un’altra vita. Non può non esserci. Oh sì!, credimi, è possibile un’altra vita, ma dove? quaggiù. Fin da ora. Basta volerlo… l’altra vita è qua: io so”.

https://www.facebook.com/profile.php?id=100008432894440

https://www.instagram.com/raffaellalinzi 

IO SO

(Claudio Gardenal/Gabriele Saro)

E canti… e parli…

non ti ho mai perduta, mai.

E mi stringi…

lì, ci sei tu… dove brilli, mia rosa.

E là? Andiamo là!

C’è la brina che riderà al sole…

giocherà come noi

che abbiamo la ricchezza: io e te.

E tu sei… fonte sei.

E io… sono maggio, grazie a te.

Dove vai? Non dirmi che scappi lassù!

Ma, lo so,

scenderai qui, nuvola:

settembre sa che senza te,

no, non c’è, per noi,

la bontà, l’amore.

Amo te! Amo te!,

il bene che baciare il mondo fa!

Amo te e così,

qui dentro, per ognuno posto c’è!

Amo te! Amo te!,

il bene che baciare il mondo fa!

Amo te e così,

qui dentro, per ognuno posto c’è… io so.

Se tu non torni (deep house remix)

In pieno periodo di Sanremo 2024 torna Maurizio Martini con una bellissima cover del brano “Se tu non torni” del 1993, un capolavoro estratto dall’album “Sotto il segno di Caino” di Miguel Bosé, scritta da Lanfranco Ferrario / Massimo Grilli / Miguel D. Bosè, che in versione italiana vinse il Festivalbar 1994.

Maurizio Martini ha già interpretato “Ti amerò” del 1980 e “Bravi ragazzi” del 1982 sempre di Miguel Bosè, che è arrivato al 1° posto nel Settembre 2022 nella classifica degli emergenti / indipendenti, ora ci riprova a scalare le classifiche con questa nuova proposta, intanto godiamoci queste tre versioni del brano in chiavi dance/techno: “Deep House Remix radio edit”, “Techno House Remix”, “Hard Tecno House featuring Marco Ferracini” 2024.

video: https://www.youtube.com/watch?v=3wjofMuswe0

“DIREZIONE MARE”

LA PROMOZIONE E’ PARTITA DURANTE SANREMO CON NUMEROSE INTERVISTE ED ESIBIZIONI 

Il singolo esce per la MMline Production Records e viene prodotto ai Jericho Studios dal produttore, compositore e musicista Vittorio Conte (due dischi d’oro). Per sviluppare questa bellissima idea viene coinvolto nel team anche il cantautore romano Fabio Rodelli per scrivere la parte di Johanna.

L’incontro proprio con Johanna nasce in un contest di una trasmissione locale, dove lei porta i suoi artisti in quanto vocal coach. Io presento un mio inedito e dietro le quinte nasce l’alchimia tra i nostri mondi artistici che mi porta a intraprendere un percorso che nel tempo ci ha fatto lavorare insieme. Così mi sento ispirato a scrivere un pezzo che possa fondere le mie radici rap con la sua storia nel gospel: nasce “Direzione mare”

Marco Ciampica in arte Marcolisa. Classe 1987, nasce a Roma, città che lo forgia nelle sue strade e lo ispira nei suoi testi. La musica da sempre sua compagna di vita prende forma in modo più consapevole in età adulta, quando, senza averlo mai neanche immaginato, comincia a scrivere e cantare le sue canzoni. Quella cosa che senti da dentro e non puoi ignorarla. Brani che raccontano la strada, l’amore, denunce e sogni. Il suo stile attraversa varie fasi per poi definirsi e consolidarsi nel rap: là dove tutto è nato.

Johanna Pezone Nasce a Napoli Studi artistici: Diploma in Canto (anno 2003) con votazione 100/100 presso l’accademia Musicale Scuola David di Torino. Attestato di frequenza (1999/2003) della Scuola David di Torino Attestato di frequenza (2004 al 2009) dell’accademia Canto musica e Spettacolo CMS di Torino Attestati di frequenza di numerosi corsi e stage frequentati presso l’Accademia di Canto musica e Spettacolo CMS di Torino Diploma di abilitazione all’insegnamento di Canto (2009) Master in America presso il college Collectica di New York con la Vocal Coach Susan Didrichsen insegnante di Alicia Keys. Da Novembre del 2016, dopo la parentesi in America, Johanna ha poi deciso di aprire la Cuore in Musica Academy di cui è presidente e Vocal Coach.

Johanna a luglio 2017 ha fatto parte del Cast nella realizzazione del Videoclip “Fenomenale” di Gianni Nannini. A Giugno 2021 la sua Accademia ha vinto L’Europa Song Contest che si è tenuto a Rust in Germania, con il Gruppo VITA e la canzone MI ALMA, gruppo composto da sette elementi curati personalmente. A Novembre 2021 ha ricevuto il premio Medaglia d’Oro Maison des Artistes presso l’Università La Sapienza di Roma. A settembre del 2022 ha partecipato alla trasmisxione Cantacielo in onda su Rai Due. A Gennaio 2023 assume anche l’incarico di Talent Scout per un’etichetta Discografica. Grazie a questa collaborazione ad oggi oltre dieci ragazzi sono in produzione e promozione discografica ed alcuni inseriti in talent come X-Factor e Amici. Ad ottobre del 2023 partecipa esibendosi rigorosamente live al programma televisivo Happy Family su Rai Due condotto dai Gemelli di Guidonia (tra cui Eduardo suo allievo) e Ema Stokholma. Ad oggi si occupa a tempo pieno di Cuore in Musica Academy,e svolge Master di approfondimento sul suo metodo d’insegnamento.

“Il racconto di una storia d’amore. Quel preciso momento in cui ci si domanda se è così forte quel sentimento da trascinarsi dietro ogni esitazione. Lui che si interroga sulla sua vita lei che senza lui non può vivere…per poi capire che ciò che hanno construito merita l’occasione di essere ancora vissuto. Non possono vivere l’uno senza l’altro.. Ritrovarsi in quel luogo che custodisce i loro ricordi.. direzione mare”

Ary Music torna in radio con il nuovo singolo “Forse è meglio così” (Etichetta Fly Music), il brano è dedicato ad una ragazza che si rivolge al suo ex ragazzo, la quale ripensa a quanto gli mancano i momenti con lui ma anche a quanto lui l’ha fatta soffrire a causa delle sue azioni. Una storia d’amore, tipica della giovane età di Ary Music.

Video – https://www.youtube.com/watch?v=TfYGFkxDL1M

BIOGRAFIA:

Ary Music, nasce a Viterbo il 10 gennaio 2008, appassionata di canto dall’età di quattro anni, si esibisce per la prima volta a sette davanti ad un pubblico ed iniziando così una serie di ospitate nelle varie piazze e locali in Italia. Nel 2017 partecipa a Sanremo Junior Emila Romagna dove si esibisce nel 2018 al famoso Teatro Ariston. Sempre al Teatro Ariston ad aprile 2018 partecipa a Sanremo Gef. A febbraio 2018 esce il suo primo cd di inediti, nel 2019 è vincitrice di “Emozioni Live” con un suo brano inedito. Dal 2018 ha aperto diversi concerti di artisti noti tra cui Povia, Paolo Meneguzzi, Bianca Atzei, Sal Da Vinci, Moreno e altri. Nel 2020 inizia la collaborazione con la casa discografica bolognese SanLucaSound e con Manuel Auteri e Renato Droghetti inizia un nuovo percorso di nuove produzioni. Nel corso degli anni sono stati pubblicati i singoli Tok Tok (2020), Tempo perso (2021), Era ora (2021), Movimento di mani (2021), Anime (2022). Il 17 luglio 2021 è ospite all’undicesima edizione del “MICROFONO D’ORO” a CINECITTÀ WORLD a Roma dove ha cantato a Civitavecchia all’inaugurazione del SUMMER VILLAGE, l’8 agosto 2021, sempre a Civitavecchia, con la compagnia dei “Komandanti” (la cover band originale di Vasco Rossi) e Leo Persuader. Sempre nel 2021 partecipa a “IMPERIA SOTTO LE STELLE”, concorso nazionale e internazionale, arrivando seconda. Il 29 agosto 2021 è stata OSPITE agli studi di “Gold Tv” Roma per la registrazione di “The best of talent”. Nel 2023 torna in radio con due nuovi singoli, per la prima volta in inglese con “LET’S GO NOW”, seguito in estate dal brano “HOLD ON”, entrambi su etichetta SanLucaSound. Il 5 Febbraio 2024 esce il singolo “”FORSE È MEGLIO COSÌ” prodotto ancora una volta da Renato Droghetti negli studi SanLucaSound ma questa volta su etichetta “Fly Music”.

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