Matteo Gallina in tutti i digital store con il nuovo singolo “Deja vù”

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  In radio e negli store digitali il primo singolo del cantautore di Borgorose, Matteo Gallina, “Deja vù”, un brano scritto da Francesco Greco e dallo stesso cantautore e prodotto da Gianni Testa per Joseba Publishing. Arrangiamento a cura di Matteo Caretto presso Scene Music Studio. Videoclip:_https://youtu.be/CPvu6lCSW3E “Lo scorrere del tempo è qualcosa di inesorabile! A volte la vita ci passa davanti come fosse un film e troppo spesso non abbiamo voglia o coraggio di capire, di ascoltare, di credere nei nostri sogni…perdendo l’occasione di scoprire ed assaporare il senso delle cose. Qualche volta però, il destino ci sorprende lasciandoci imparare dal passato! Un’anima gentile che scopre se stessa, guadagna l’opportunità di ripercorrere i suoi passi sostituendo il ricordo dell’assoluto silenzio, con la musica dei suoi passi…un “deja vù”, ma con un finale tutto da riscrivere: dopo che “il tempo ha distrutto le nostre mille convinzioni” ci fa guardare al futuro con un *nostalgico* sorriso di speranza, con la certezza che è troppo bello credere perdutamente e senza freni inibitori nella bellezza dei sentimenti…” https://www.instagram.com/matteogallina_/ https://www.facebook.com/gallina.matteo  
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GIOVANNA D’ANGI & LUCA MADONIA INSIEME “SENZA PARACADUTE”!

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(Senza Dubbi/Believe)

Si intitola “Senza paracadute” (autore e compositore Raffaele Andrea Viscuso) il nuovo singolo di Giovanna D’Angi cantato in coppia con Luca Madonia, in uscita il 12 febbraio su tutti gli stores digitali edito da Senza Dubbi srl. La canzone è stata scritta e prodotta da Raffaele Andrea Viscuso che si è avvalso della collaborazione di Denis Marino per gli arrangiamenti. Il brano, come afferma la stessa artista, è “un inno alla positività ed un invito a credere in sé stessi e nei propri sogni”. Il testo di Senza paracadute, che è anche la “title track” dell’omonimo disco, esplora infatti i temi della forza interiore, del credere nei propri sogni indipendentemente da quello che pensano gli altri, del non mollare mai. In merito a tale argomento, l’autore, menziona anche una citazione del poeta e drammaturgo tedesco Goethe: “Qualunque cosa tu possa fare, o sognare di poter fare, incominciala. L’audacia ha in sé genio, potere e magia”

Ad impreziosire la canzone la presenza di Luca Madonia, cantautore con un meraviglioso percorso artistico decennale: dal nuovo rock dei Denovo (insieme al collega Mario Venuti) fino alle ultime produzioni che lo hanno visto collaborare con altri artisti quali Morgan, Patty Pravo, Carmen Consoli, Gianni Morandi, Franco Battiato solo per citarne alcuni.

Giovanna D’Angi

Artista talentuosa nel 2005 una giovanissima Giovanna D’Angi vince Area Sanremo e partecipa al 55°Festival di Sanremo come nuova proposta. Viene immediatamente notata per le sue doti vocali ed accetta la proposta di diventare la protagonista del musical HairSpray insieme a Stefano Masciarelli. Questa esperienza, nuova ed affascinante, la porterà ad una carriera più che decennale in giro per l’Italia come Performer nei principali Musical insieme a grandi artisti come Bianca Atzei, Iva Zanicchi, Sergio Muniz, Roberta Lanfranchi e Gabriele Cirilli. Nel gennaio del 2017 esce il singolo “Semplicemente innamorata” che la vede protagonista nel videoclip con l’attore e presentatore Paolo Ruffini. Nel 2018 ritorna al Festival di Sanremo, questa volta come ospite, invitata da Michelle Hunziker per cantare contro la violenza sulle donne. Nel 2019 un nuovo progetto discografico, quello di “Senza paracadute”, un album di otto canzoni prodotto dalla RVM Produzioni di Raffaele Andrea Viscuso, autore e produttore che ha collaborato alla realizzazione di diversi album in cui compaiono celebri firme tra cui quella di Mogol.

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RENATO FRANCHI & his band – L’album “Penne e Calamai”

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Renato Franchi and His Band presenta il nuovo album “PENNE E CALAMAI”, (etichetta LATLANTIDE), continuando il suo viaggio nell’esplorazione dei territori immensi del Rock d’Autore.

Canzoni da usare, per uscire dagli angoli della solitudine e ricominciare il cammino dopo le frenate imposte dagli agguati delle circostanze.

Nella costruzione di questo progetto discografico, nella scrittura delle nuove canzoni, passo dopo passo, parola dopo parola, nota dopo nota, nelle sessioni di registrazione, mi sono accorto che stavo percorrendo una direzione fatta di attenzione alle piccole cose, ai particolari, ai dettagli di quello che ho vissuto, perduto, dimenticato; dagli addii, ai nuovi incontri, al dolore, alle lacrime negli occhi, agli sguardi da scoprire, ai misteri dei sogni che diventano speranza, all’Eros e al Pathos, a Thanatos!

La mia scrittura Rock D’Autore, planava in orizzonti particolari, mi chiedevo se c’era il bisogno di capirne le ragioni o semplicemente farsi trasportare dalla musa della creatività e dall’anima, ho scelto la seconda strada perché sempre succede che dal cuore alla penna e con le dita sopra una chitarra prendono vita le canzoni!

Mi sono rispecchiato nelle acque limpide e nelle buone vibrazioni della musica che amo, il Rock d’Autore, il Blues, le influenze Dylaniane, la Cultura Popolare del mondo il Rhithmy and Blues, il Soul, i Beatles, Tom Petty, gli Stones, De Gregori, Bertoli, Tenco, Bubola e De Andre per citarne alcuni! Ho camminato su questi sentieri fatti di poesia, racconti, profumo di fiori, femminilità ed emozioni.!

“Penne & Calamai” dopo le soste in 14 fermate alle stazioni dell’amore, delle assenze e delle distanze, nasce cosi, inerpicandosi nei percorsi dell’Eros, con il cuore che bussa alla porta, e la speranza che aspetta in fondo alla strada!!

Le canzoni sono un urlo rock per vivere il presente, una preghiera verso l’infinito, che non lasciano spazio a nessuna retorica perbenistica e modaiola, senza debiti e da pagare a nessun usuraio del tempo e della tempesta che batte sul giorno!

Quattordici tracce sonore che tengono a bada il dolore e la ferocia sempre in agguato, in questo mondo maltrattato, continuamente in riserva e senza la scorta di una vera umanità e solidarietà, con molte ingiustizie e diseguaglianze, ma anche fatto di bellezza e con un immenso bisogno d’amore e di conquistare speranze e orizzonti puliti.

Penne & Calamai viaggia nel tempo, dall’analogico al digitale, con testi che indagano come un detective provetto, nei solchi del cuore con i suoi bisogni e i suoi desideri e come una pellicola super otto proietta immagini del futuro sullo schermo dell’infinito e dell’eternità, dove gli interpreti principali sono l’arte della musica e della parola, il rispetto e la dignità!!

Rock d’Autore per cuori robusti, occhi che guardano alla meraviglia di un tramonto, non con lo sguardo del giorno che finisce, ma nell’attesa di una luna che splende per vivere intensamente senza ipocrisie e censure, l’incontro, il perdono, l’attesa, il sesso e l’amore!!

Ogni canzone scarta di lato mediocrità, ipocrisia, avidità, fango, invidia, egoismo, ogni nota è un grido di ribellione che attraverso il percorso dell’amore, della musica, dell’arte e della poesia, si pone a contrasto del dolore e delle falsità!

Le canzoni di questo album, nate in una stagione dal cielo capovolto, con il tempo sospeso e appiccicato al soffitto dei sogni, sono un omaggio alla Scrittura e alla Creatività, all’Analogico e alla Tecnologia Digitale che come una dolce carezza, cantano un inno alla vita, all’amore nelle sue latitudini, nella sua bellezza e nei suoi tumulti e danno uno schiaffo artistico e culturale alla superficialità, all’indifferenza, al dolore e tutti i suoi dintorni!!

“The Band”

Dan Shim Sara Galasso – Violino

Renato Franchi – Voce & Electric e Acoustic Guitar

Marta Franchi – Twin Whistle & Voce

Gianni Colombo – Hammond, Piano & Tastiere

Jose Carboni – Electric Guitar

Roberto D’Amico – Elettric Bass.

Viky Ferrara – Batteria & Voce

Gianfranco D’Adda – Colori Rimici & Percussioni

RENATO FRANCHI & his band – L’album “Penne e Calamai”

“Special Guest”

Isa Beltramini – Voce in “Sono con Te”

Sonia Bellin – Writer in “Spazi di Sereno” e “Canzone xMia”

Gianni Binaghi – Sezione Fiati in “Musicisti Distratti”

Vocal Band “Voci del Partigiano” in “Calypso Girl” e “Danza”

“Staff Tecnico”

Davide Saccozza, Cristian Visentin & Aldo Sciannelli

Tracking List Album “PENNE E CALAMAI” – RENATO FRANCHI:

  1.  CALYPSO GIRL   (Franchi Renato)
  2.  PENNE E CALAMAI   (Franchi Renato)
  3.  DANZA   (Franchi Renato)
  4.  SONO CON TE    (Vincenzo Ferrara)
  5.  I TUOI OCCHI   (Franchi Renato)
  6.  SPAZI DI SERENO   (Franchi Renato – Bellin Sonia)
  7.  VECCHIO FRACK  (Modugno Domenico)
  8.  BALLATA DEI TRE SCARABOCCHI   (Franchi Renato)
  9.  ELECTRIC MOON BLUES   (Franchi Renato)
  10.  CANZONE X MIA   (Franchi Renato – Bellin Sonia)
  11.  MUSICISTI DISTRATTI   (Franchi Renato)
  12.  SERENATA DELLE DISTANZE   (Franchi Renato)
  13.  BUON TEMPO   (Franchi Renato)
  14.  DADDILLON  (Galasso Dan Shim Sara)

 

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Gli Humbles in radio e nei digital store con “Estathé”

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(Etichetta: MMline Production Records)

video: https://www.youtube.com/watch?v=-nvmHE3VV-I

Estathé è il singolo d’esordio scritto e composto dagli Humbles insieme al Producer Marco Berton.

Estathé è un brano leggero che mescola il pop, all’elettronica ed al funky creando un sound molto fresco e moderno.

Questo brano racconta di una storia che nonostante le ferite lascia spazio ai bei ricordi creando dei compromessi per continuare ad amarsi.

Humbles nasce nel 2018 come cover band di grandi successi indie e pop italiani, composta da Domenico alla voce e alle tastiere, Mattia alla batteria e Mattia alla chitarra.

Dopo un primo anno ricco di esibizioni live nei dintorni di Padova e Venezia, scrivere inediti è diventato il loro obiettivo principale, coronato poi nel 2020 con l’uscita del singolo.

Ad oggi, gli Humbles hanno pubblicato tre inediti e stanno lavorando alla realizzazione di nuovo progetto.

https://www.facebook.com/HumblesMusicTrio

 

 

 

 

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Ary Music in radio con il nuovo singolo “Tempo perso”

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(SanLucaSound)

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=anYrhyqxCOU

A distanza di qualche mese esce il nuovo singolo dal titolo “Tempo Perso” della giovanissima cantante Ary Music su etichetta SanLucaSound.

Il brano è stato scritto a 4 mani dalla stessa Arianna e da Renato Droghetti che ha curato ancora una volta gli arrangiamenti e la produzione con la supervisione di Manuel Auteri.

“Ho intitolato questo brano “Tempo Perso” – dice Ary Music – perché rispecchia la situazione attuale che tutti noi stiamo affrontando con grandissima difficoltà in questo momento”.

Purtroppo le restrizioni e le regole ci stanno impedendo di fare le cose a cui siamo abituati. Tutto questo è quindi un TEMPO PERSO. Speriamo che si possa tornare alla normalità presto e, come dice la canzone, dobbiamo solo attendere con pazienza e credere in noi.

Ary Music, nasce a Viterbo il 10-1-2008, appassionata di canto dall’età di 4 anni, si esibisce per la prima volta a 7 anni davanti ad un pubblico ed iniziando così una serie di ospitate nelle varie piazze e locali in Italia. Nel 2017 partecipa a Sanremo Junior Emila Romagna dove si esibisce nel 2018 al famoso teatro Ariston. Sempre al Teatro Ariston ad aprile 2018 partecipa a Sanremo Gef. A febbraio 2018 esce il suo primo cd di inediti. Nel 2019 è vincitrice di “Emozioni live” con un suo brano inedito. Dal 2018 ha aperto diversi concerti di artisti noti tra cui Povia, Paolo Meneguzzi, Bianca Atzei, Sal Da Vinci, Moreno e altri. Nel 2020 Inizia la collaborazione con la casa discografica bolognese SanLucaSound e con Manuel Auteri e Renato Droghetti inizia un nuovo percorso di nuove produzioni.

https://arymusic.it/

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THE BONEBREAKERS – il nuovo album “Party Time”

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Il nuovo album della Rock and roll band made in Brescia viene realizzato grazie ad una campagna crowd-funding alla quale partecipano molti supporters.

Nonostante i tempi duri è fondamentale continuare a fare del rock and roll: dieci tracce, otto inediti e due “traditionals” da ascoltare ad alto volume per mantenere alta la temperatura della caldaia del vostro cuore e viva la voglia di ballare e fare festa.

Le registrazioni si svolgono a maggio 2020 presso lo studio analogico “Poddighe” di Brescia. Le tracce, incise su bobine a nastro magnetico, sono successivamente mixate rifiutando il comune approccio “stereo” e optando quindi per un direttissimo missaggio monofonico analogico.

All’album, oltre ai tre componenti della band, Alle B. Goode, Mattia “Cat er Pillar” Bertolassi e Andy J. Braga, hanno partecipato: Carlo Poddighe, polistrumentista e co-produttore dell’album e Antoine “Sexy Sax” Saldi al sassofono tenore.

“City Blues”, brano acustico, ultima traccia dell’album è una joint-venture con The Superdownhome, Cek Fanceschetti e Andrea “Biscio” Bresciani, musicisti concittadini e compagni di tante avventure.

Alzate il volume, nella speranza che i tempi duri passino e il futuro ci riservi quanto prima un po’ di “Party Time”.

Le Tracce del Disco:

Keep the Beat, move your hip, stomp your feet

Una notte d’estate di sudore e rock ‘n’ roll: “Avvisa la tua mamma, rincaserai tardi stasera, abbiamo bisogno di balli sfrenati e festa sino al mattino….”

It’s Been A Long Time

Un tributo al rock and roll dei Sonics… “Torna da me, me l’hai fatta pagare, torna a casa per un piccola conversation?”

Downtown Strutter’s Ball

Un tradizionale di New Oorleans: “Ti vengo a prendere alle quattro, sii pronta che voglio essere là quando la band inizierà a suonare per perdere entrambe le scarpe quando attaccheranno con Jerry Roll Blues!”

Let Some Good Time Roll

Il titolo parafrasa il famoso motto di New Orleans “Laissez les bons temps rouler”, “Let the good times roll”: un uomo sul bus parla al conducente e gli confessa che non vede l’ora di tornare a casa, in quella città dove l’inverno non arriva mai e il suono del trombone si diffonde nell’aria giorno e notte. Ha qualcosa da fare di molto urgente: seguire una parata sotto il sole bevendo bloody mary, godendosi i “good times” che la città gli offre.

Cherry, Cherry

Una ballata per cuori spezzati: un risveglio amaro… “è ancora amore tra di noi o forse è meglio che tu mi liberi per lasciarmi amare nuovamente”

Three shots of Tequila

Un giovane uomo stanco della sua routine quotidiana si reca al bar per svagarsi un po’, voglioso di scatenarsi sui ritmi di una rock&roll band. Vede entrare la ragazza con cui vorrebbe ballare ma ha bisogno di un po’ di coraggio liquido per farsi avanti… “Hey bartender, I need three shots of tequila”

Trashman Blues

Dedicata al re del rock and roll del Lago di Garda: la storia di una ex- rockstar che si ritrova oggi a lavorare come netturbino ma che non si perde d’animo e nel week end continua ad impennare con orgoglio il manico della sua vecchia chitarra…”I’m a trashman, I got the Trashman Blues!”

My Baby likes to Mambo

Un ritmo latino per una lady a cui piace ballare il mambo tutta la notte. “ A qualche ragazza piacciono i diamanti, ad altre i vestiti alla moda: alla mia lady piace ballare il mambo”

Seven nights to Rock

Sono tutti capaci a fare festa il sabato e la domenica. Ma noi lo facciamo anche “monday, tuesday wednesday, thursday…”

City Blues

Una Joint-venture con i concittadini Superdownhome, Cek Franceschetti e Andrea “Biscio” Bresciani: un inno alla vita semplice di campagna “La città e questo cielo grigio non fanno più per me. Metterò le mie cose nel mio back-pack salirò sul mio van e raggiungerò mio fratello nella casa rossa che chiamano “dome”, laggiù nel countryside”

Tracking List Album “PARTY TIME” THE BONEBREAKERS

KEEP THE BEAT    (Favero Alessandro)

IT’S BEEN A LONG TIME    (Favero Alessandro)

DOWNTOWN STRUTTER’S BALL    (Brooks Shelton)

LET SOME GOOD TIME ROLL    (Favero Alessandro)

CHERRY CHERRY    (Favero Alessandro)

THREE SHOTS OF TEQUILA    (Favero Alessandro)

TRASHMAN BLUES    (Favero Alessandro)

MY BABY LIKES TO MAMBO    (Favero Alessandro)

SEVEN NIGHTS TO ROCK    (Trail Buck – Glover Henry – Innis Louis)

CITY BLUES    (Favero Alessandro)

https://www.bonebreakers.it/

 

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CAMINI è Il singolo d’esordio di GIOVANNI NEVE

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In uscita il 5 FEBBRAIO

Camini è il brano d’esordio, del giovanissimo cantautore italiano Giovanni Neve, pseudonimo di Giovanni Morbidoni che esordisce con una canzone dall’innata sensibilità melodica propria dell’itpop contemporaneo, con una poetica ad alto tasso sentimentale e un’attitudine autorale importante, prodotto da Ventidieci e distribuito da Artist First

Un pezzo che viene partorito sopra un tetto di una casa al tramonto.

E’ una polaroid che fotografa un viaggio molto combattuto tra la malinconia di fine estate e la fragilità autunnale, in cui protagonista è un amore che cammina su un filo di incertezze.

Il testo riproduce immagini legate al distacco di due amanti che devono tornare alle loro vite di sempre, le quali purtroppo prevedono anche una lontananza dura da affrontare.

Racconta il tentativo di racchiudere in una canzone l’essenza di cosa significhi avere vent’anni, di avere la fortuna di passarli insieme a qualcuno di importante, di quei legami fortissimi e inspiegabili propri della giovinezza.

E al contempo le sensazioni, i turbamenti, il quanto ci si possa sentire persi quando i legami devono resistere al tempo e ai cambiamenti di vita, la stessa sensazione di smarrimento tra i nuclei di due atomi di una specie chimica.

“Il cielo arrugginisce su un sogno a stelle e strisce”.

Classe 1997, l’esordio del cantautore marchigiano che anticipa l’uscita del primo album sulla lunga distanza nel 2021 è un manifesto di semplicità e leggerezza, pensosa e mai banale. Autodidatta, cresce musicalmente lungo il solco del grande cantautorato che ha in Fabrizio De Andrè la sua stella polare.

Le sue sonorità viaggiano tra il Pop, l’Indie e la musica d’autore: l’universo favolistico di Francesco Tricarico, l’evoluzione del pop d’autore di Cesare Cremonini.

La produzione artistica è affidata a Fabio De Sanctis e Taketo Gohara.

Le ritmiche sono di Niccolò Fornabaio (Vinicio Capossela) e le sonorità di chitarre, basso e synth portano la firma del polistrumentista Alessandro “Asso” Stefana (Vinicio Capossela, Pj Harvey, Mike Patton).

Un brano pronto ad entrare nelle vostre playlist preferite, da cantare a squarciagola.

CAMINI è Il singolo d’esordio di GIOVANNI NEVE

Label e management: Ventidieci

gianluca.bonanno@ventidieci.it / 393.9401823

vincenzo.berti@ventidieci.it / 3929239571

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Ufficio Stampa: Daccapo Comunicazione

ester@daccapocomunicazione.it / 340.8288293

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Segui Giovanni Neve su:

https://instagram.com/giovi.neve?igshid=13mhwmofkvv5c

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Andrea Brunini in radio e nei digital store con il nuovo singolo “Isole di plastica”

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“Isole di Plastica” vuole essere un brano di ribellione con il quale il giovane cantautore Andrea Brunini mette in luce una critica a questa società consumistica e menefreghista, che antepone i beni economici a quelli di sostegno della natura che ci circonda e della salute collettiva.

Viene posta l’attenzione su problemi ricorrenti come quello della plastica, dell’inquinamento cit. “le scorie radioattive , fuochi nella notte ed il profumo che ci ucciderà”, vuole far riferimento a smog causato dal traffico, gas tossici prodotti dalle industrie che portano ad inquinare aria ed acqua, il riferimento è anche agli incendi sempre più frequenti che in molte parti del mondo, proprio negli ultimi anni, sono aumentati e nelle varie foto postate o passate dai giornali andavano ad illuminare i cieli durante la notte [pensiamo solo al 2019 Australia e Sud America].

Per “nave o bagnarola”, si fa riferimento alla nostra amata terra, venduta come un paradiso e invece ridotta ad una discarica galleggiante. Per “pirati – pescecani “si fa riferimento a tutte le società ed individui che svolgono attività economiche, molte delle quali inquinanti, fregandosene delle conseguenze e divorando senza sosta il bene comune, “l’ambiente!”. Infatti il cosiddetto “pirata” viene identificato come individuo che, senza scrupoli per il proprio interesse personale “soprattutto economico”, ruba ed uccide.

La parte in chiave Rap relativa alla seconda strofa, porta una critica alle persone che spendono troppo tempo in attività di poco conto e vizi senza pensare all’assurda realtà delle cose, credendo di vivere in una campana di vetro o in posti paradisiaci tanto spacciati sul web, che da molti anni sono in realtà attaccati e distrutti da immondizia e negligenza.

Lo spreco del pane, latte ed altri beni di prima necessità da parte delle nazioni sviluppate e dati in molti casi per scontati da parte di troppe persone.

“Imparerai anche a nuotare”… saper nuotate ad oggi è una cosa comune, ma vivendo la situazione da un punto di vista infantile, la paura dell’acqua è una delle prime sfide reali che ogni individuo deve affrontare. Per questo viene inserita nel ritornello della canzone, svolge un ruolo importante, rappresenta una sfida con cui dover fare i conti, da cui si può vigliaccamente scappare o lottare ed affrontare con coraggio, cercando in questo caso di rimediare a tutti gli errori fatti in precedenza ed alle cattive abitudini.

Viene posta in chiave comica questo disperato “scappare” verso nuovi pianeti come ad esempio “vedrai su Marte potrai traslocare”, distogliendo cosi lo sguardo dai problemi creati dall’uomo sul nostro pianeta, come il surriscaldamento globale e l’esaurimento di molti materiali come gli idrocarburi, l’assuefazione della società ad energie inquinanti, sapendo già da molti decenni il danno che avrebbero provocato all’ecosistema ed alla nostra salute.

Insomma “Isole di Plastica” non vuole essere, come per molti è stato, uno slogan pro movimento della G. Thunberg, ma una visione diversa ed un messaggio di apertura mentale sui problemi sociali ed ambientali mondiali riportata dal punto di visto del cantautore, un messaggio, come sua consuetudine, verso tutte le generazioni a muoversi verso un cambiamento radicale del proprio modo di vivere e di reagire davanti ai problemi del nostro tempo.

Il singolo è prodotto artisticamente da Alberto Rapetti @OrangeStudios Verona ed è pubblicato da BATTITORUMORE con distribuzione Believe Digital.

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=4D0jT87n6IE

 

LINK SOCIAL

SITO UFFICIALE:  http://andreabrunini.com/

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