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Nicolò Sergio, cantautore bolognese (classe 1988). Dopo aver concluso a Milano un progetto di registrazione di 4 brani con Osvaldo di Dio (chitarrista di Cristiano de André, Franco Battiato) e collaborato con l’arrangiatore Giorgio Cavalli (già chitarrista di Vinicio Capossela) alla produzione di diversi brani, è entrato in contatto con l’Etichetta Discografica “Madamadorè”, con cui ha inciso e pubblicato nel 2021 il suo primo album, “Polvere Magica”.
Il disco contiene 9 tracce originali scritte, composte e interpretate da Nicolò Sergio e arrangiate da Marco Natali. Fondamentale è il contribuito dei musicisti Giorgio Cavalli e Fabrizio Nardini.
Si tratta di un concept album molto vario e colorato sia dal punto di vista stilistico, sia per i temi trattati.

Se il punto di partenza del disco risiede nell’importanza dei contenuti dei testi tipica del cantautorato, le scelte stilistiche e le sonorità sono molteplici:
si passa dall’ironica teatralità propria del teatro-canzone, al dinamismo del pop, all’energia brillante della musica folk, con echi di funky e (perché no?) di liscio romagnolo, che rendono alcuni pezzi ballabili.
Perché si parla di concept album?  Se si ascoltano le tracce in sequenza, si può intuire il filo conduttore che le collega le une alle altre. L’album è la narrazione di un viaggio di crescita a cui l’ascoltatore, se vuole, può unirsi e partecipare in prima persona nelle sue progressive tappe.

Il tuo Segreto, primo singolo estratto dall’album Polvere Magica, parla dell’Ombra, ovvero di tutte le parti di noi – talenti inespressi, bisogni non considerati – che rifiutiamo o nascondiamo a noi stessi.
Una volta che lo abbiamo ascoltato, riconosciuto e accettato, il Buio, l’Ombra, come insegna Jung, diventa Luce, risorsa interiore, prezioso alleato per la nostra trasformazione interiore e per la nostra rinascita.

Il videoclip musicale del brano Il tuo Segreto, realizzato dal videomaker e noto drone-operator Mirko Cesena con utilizzo di drone acrobatico per le riprese, è stato pubblicato sul canale VEVO dell’artista. Il video, che vede la partecipazione di Chiara Cesena come protagonista, vuole suggerire il tema dell’Ombra junghiana già presentato nel testo della canzone.

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  E’ targato Caliel uno dei brani più trasmessi dell’estate 2021, un’etichetta indipendente che non è nuova a lasciare il segno in importanti posizioni di classifica radio con produzioni di artisti emergenti. In questa estate 2021 è la volta di Kicco che con “Tortura” scala le classifiche e vola in top ten radio dov’è presente da più settimane. Ma chi è l’artista? Randagio, schivo, indomabile, il fascino di chi si porta addosso il peso e le ferite di un vissuto complicato, Kicco, all’anagrafe Francesco Scappatura, siciliano d’origine, torinese d’adozione, 29 anni, è al suo terzo singolo, un artista in ascesa costante, dal primo singolo “Quasi sorridendo“ seguito da “Ferma reset“, che segna l’ingresso dell’artista in buone posizioni di classifica radio, a “Tortura”, un tormentone che celebra l’estate e i tumultuosi e brucianti amori nati sotto un sole complice, che come si dice in gergo “fa il botto”. Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=A3GuhLlP0Q4 L’intervista: Con il tuo terzo singolo sei in top ten da settimane sulle maggiori piattaforme di monitoring radio, te l’aspettavi? No assolutamente no! Ero convinto che il brano fosse forte, ma il riscontro è andato davvero oltre ogni aspettativa! Cos’è per te la musica? Per me la musica è un momento di sfogo, il linguaggio che mi consente di esternare quello che ho dentro… mi fa stare bene, mi fa sentire me stesso. Quando nasce la passione per la musica? Ho sempre avuto una grande passione per la musica… e all’inizio davvero non avrei mai pensato che un giorno avrei fatto qualcosa di tutto mio e con questi risultati. Chi senti di dover ringraziare per ciò che sei riuscito a consolidare? Sento di dover ringraziare tutti gli amici e collaboratori che mi hanno sostenuto e spronato nei momenti bui, senza di loro forse mi sarei arreso e ringrazio la mia produzione ed etichetta discografica per il grande impegno che ci stanno mettendo. Quali sono gli artisti italiani contemporanei che preferisci? Ultimo, Tiziano Ferro, Irama. Cos’è per te il successo? Il successo per me è riuscire a far arrivare al grande pubblico la mia musica, ciò che scrivo, il mio pensiero, pensare che il pubblico si identifichi in ciò che racconto e magari le mie esperienze possano essere d’esempio e supporto per alcuni. Devi scegliere tra due passioni: amore e musica, a cosa rinunceresti? Vivo di passioni e non sono uno che rinuncia a qualcosa, dunque… non rinuncerei proprio a niente e aggiungerei, quante hit sono nate grazie a una passione d’amore? Quindi niente amore, niente ispirazione, niente musica. Quali sono i tuoi progetti futuri? Mi presenterò a Sanremo Giovani e ultimerò la realizzazione del mio primo Ep. Ma soprattutto ho un desiderio enorme di live! Mi manca tantissimo.  

Fuori il primo singolo estratto dall’album “Gioia kaleidoscopica”

“Amate” è la prima canzone di “Gioia kaleidoscopica”, il primo album della cantautrice torinese Elisabetta Mattia, pubblicato il 02 luglio 2021.

Elisabetta ha deciso di inserirla cronologicamente per prima nell’album perché crede fortemente che rappresenti il primo passo verso la nostra felicità.
Questa canzone tratta infatti dell’importanza di amare noi stessi: essere consapevoli della nostra bellezza, unicità, importanza, in quanto siamo tutti nati dall’Amore di Dio, ed è per questo che meritiamo il meglio, fare scelte che diano giustizia a tutte le nostre qualità, senza umiliarci mai, senza abbatterci mai. Più ci ameremo veramente e più la nostra vita splenderà, in tutti i suoi ambiti.

Purtroppo, questo tipo di amore viene spesso dato per scontato o addrittura considerato come un atto puramente egoistico, ma ha in realtà un’importanza basilare, perché è la vera chiave per poter vivere la vita con gioia e libertà e trasmetterla anche alle altre persone.
“Amate” è una canzone in lingua spagnola, lingua che Elisabetta ama particolarmente per il suo calore e la sua energia, ed è caratterizzata da atmosfere reggaeton, che si adattano particolarmente a questo progetto.

Dal 14 settembre 2021 è anche disponibile sul suo canale YouTube il videoclip ufficiale di “Amate”, in cui Elisabetta rappresenta simbolicamente l’importanza di amare se stessi indossando un abito molto elegante a sirena e una corona, outfit utilizzato anche nella foto rappresentativa della canzone.

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=9HLV68fmo4s

Credits:
Testo canzone: Elisabetta Mattia
Musica: Renato Droghetti
Supervisione artistica: Manuel Auteri
Foto: Erik Castello

Per il video:

Da un’idea di: Elisabetta Mattia

Regia: Erik Castello
Aiuto regia: Daniel Pellizzon Jansen op de Haar
Hair Stylist: Giusy Santagati e Zak Parrucchieri di Torino; Make-up Artist: Giusy Santagati; Sala pose: Phlibero,Torino

Biografia

Elisabetta Mattia è una cantautrice pop con l’obiettivo di portare gioia di vivere, entusiasmo, ottimismo, incoraggiamento con la sua musica. Ogni canzone rappresenta infatti un progetto unico e speciale, sia a livello testuale che musicale, ed è presentata sempre in una luce gioiosa, allegra e determinata, senza toccare mai sonorità cupe, tristi o nostalgiche. Dopo il suo primo singolo “Stop Being Them”, il primo EP di 4 cover, “Elisabetta Mattia” e il secondo singolo “Sorridi alla vita”, Il 02 luglio 2021 esce “Gioia kaleidoscopica”, il suo primo album di inediti, in cui ogni canzone racconta una gioia costruttiva, mai banale, come risposta alle difficoltà della vita.

Contatti:

elisabettamattiamusic@gmail.com
https://www.elisabettamattia.it
Facebook: https://www.facebook.com/elisabettamattiaofficial
Instagram: https://www.instagram.com/elisabetta.mattia
YouTube: https://bit.ly/3ycROAy

Ufficio Stampa: Dario Riva – Latlantide Promotions

 

 

Videoclip: https://youtu.be/2a_ne1OCrVI

In uno dei dialoghi del film “L’erba di Grace” di Nigel Cole la protagonista, fissando in viso il co protagonista, gli si rivolge con un perentorio “stai invecchiando”. La risposta è immediata: “non sto invecchiando: sono rughe d’espressione …”

Non ci sono dubbi: le rughe prendono forma là dove il viso, nel tempo, è stato maggiormente sottoposto a sollecitazioni muscolari: così non fosse, grandi artisti come Fernandel e la Magnani non avrebbero pubblicamente difeso e sottratto alle cure dei truccatori i loro solchi rispettivamente generati dall’ilarità e dal dolore dei ruoli interpretati.

Nella “Ballata delle Rughe”, brano edito da Battitorumore di Alberto Rapetti, il tempo è legato alle generazioni di chi era trenta/ventenne negli anni 70, dopo che i movimenti del 68 avevano fatto presa tra le giovani generazioni: come sono, oggi, le loro rughe?

Il video, con la sapiente regia di Ludovico Chincarini (Orango Film) e la co-produzione di Paolo Rossi Pisu (Genoma Film), racconta la storia di una coppia che ha saputo resistere alle intemperie degli anni dell’ideologie e del piombo grazie a “ricami di poesia appassita” e “pezzi di buon umore” venduti a buon prezzo …

E’ così che la dolcezza di Gloria Busti e il sorriso di Andrea Fornalè vanno a disegnare la raffinata metamorfosi dei loro volti fondendosi alla matura bellezza di Bianca Soligo e all’intensa espressività di Walter Prearo.

Le rughe peggiorano è vero, ma se sono il risultato del saper essere autoironici e del saper ancora indignarsi per l’ingiustizia, ben vengano: si è rimasti giovani dentro a tal punto da poter ancora gustarsi i prodotti notturni di un paninaro di periferia …

Una considerazione del regista, Ludovico Chincarini: “Questo pezzo per me è una dichiarazione d’amore senza tempo, una celebrazione della nostalgia, il coraggio cinico e pragmatico di guardarsi in faccia oggi e di guardare indietro. Soprattutto è la certezza di ritrovarsi negli occhi di chi ti accompagna in questa danza”.

Biografia

Da molto tempo Bifo naviga nel sottobosco del teatro canzone e della canzone d’autore contaminata da Jazz, Rock & Blues; alle sue spalle otto lavori discografici, due dei quali (“Il sogno che Avanza” e “Niente di nuovo sotto il sole – Canzoni liberamente tratte dal Libro dell’Ecclesiaste”) insigniti, rispettivamente, del premio Rugantino per la Canzone d’Autore “Luciano Beretta” IV° Edizione e del Premio Poesia e Canzone d’Autore “Lorenzo Calabrese”, XXX° Edizione.

La sua carriera non è però solo centrata sull’ auto produzione, ma spazia ad esperienze che vanno dal contesto popolare del “Canzoniere Veronese” a quello multietnico dell’Orchestra “Mosaika”, passando attraverso il Progressive della Sarabanda e dei Second Round e continuando a “strizzare l’occhio” alla “madre di tutte le musiche” grazie all’omonima “BBB” (Bifo Blues Band). Il suo animo “cross over” rimane però sempre fedele alla struttura base della “canzone/ballata” che percorre ispirandosi spesso a narrazioni bibliche, come nel già citato “Niente di nuovo sotto il sole”, a cui seguiranno, rispettivamente tratti dal Cantico dei Cantici, dal Libro di Giobbe e dalla Passione di Giovanni, le proposte di teatro canzone “Il Cantico: il gioco dell’Amore”, “Il dolore fa male … l’amore invece no” e “Il Complotto”. Produzioni queste, proposte nella versione “live” con “navigata esperienza di “on stage” cui Bifo ci ha abituati da tempo … un suo modo di trattare con originalità di linguaggio il materiale biblico, che da anni ha scelto di approfondire con studi rigorosi, per restituirlo alleggerito in realtà di musica – teatro “laico”  che, senza rinunciare a suggerire riflessioni alla base della vita dell’uomo, ne tratta col sorriso sulla bocca, con ironia, con il linguaggio della quotidianità anche prosaica e con arrangiamenti tendenzialmente leggeri ove vengono a galla tanti radicati amori di Bifo … ma è soprattutto il teatro-canzone di Gaber ad imprimere il segno più forte …” (Beppe Montresor).

Ma l’ispirazione nasce in Bifo anche dalla vita vissuta, come nel caso della “Ballata delle Rughe” che implacabilmente arrivano sul volto nostro e dei nostri cari. Bifo, uomo (almeno anagraficamente parlando) “maturo”, ha deciso di non ricorrere a soluzioni plastiche, a volte decisamente patetiche, ma ad imparare a conviverci, conscio che peggiorano ogni qual volta la vita ci indigna o ci stupisce: chiaro sintomo, quest’ultimo, di incipiente interiore gioventù.

La “Ballata delle Rughe” è pubblicata dall’etichetta Battitorumore del produttore Alberto Rapetti, con distribuzione Believe Digital. Il singolo, in radio dal 4 giugno 2021, ha raggiunto la Top 10 della classifica Absolute Beginners di Radio Airplay stilata da Rockol, la Top 10 della classifica Emergenti Radio Airplay e Top 20 della classifica Radio Airplay Indipendenti Italiani.

I SOCIAL

Sito ufficiale: http://www.bifocombo.it/

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/bifocombo

Online il multilink album

E’ uscito il nuovo singolo di Ary Music “Movimento di mani”, su etichetta SanLucaSound di Bologna e prodotto insieme a Renato Droghetti. L’artista trasmette tutta la sua energia attraverso un brano ritmato che sprigiona la voglia di vivere, muoversi e ballare.

Il videoclip, girato in spiaggia, rispecchia pienamente l’idea della canzone, un brano energetico di fine estate che ci farà ricordare i momenti spensierati anche durante il periodo autunnale.

Alla sua giovane età Ary Music ha già accumulato davvero molta esperienza sia live che in studio.

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=lbccYawCLRc

Note Biografiche:

Ary Music, nasce a Viterbo il 10 gennaio 2008, appassionata di canto dall’età di quattro anni, si esibisce per la prima volta a sette davanti ad un pubblico ed iniziando così una serie di ospitate nelle varie piazze e locali in Italia. Nel 2017 partecipa a Sanremo Junior Emila Romagna dove si esibisce nel 2018 al famoso teatro Ariston.

Sempre al Teatro Ariston ad aprile 2018 partecipa a Sanremo Gef.

A febbraio 2018 esce il suo primo cd di inediti.

Nel 2019 è vincitrice di “Emozioni live” con un suo brano inedito.

Dal 2018 ha aperto diversi concerti di artisti noti tra cui Povia, Paolo Meneguzzi,

Bianca Atzei, Sal Da Vinci, Moreno e altri.

Nel 2020 Inizia la collaborazione con la casa discografica bolognese

SanLucaSound e con Manuel Auteri e Renato Droghetti inizia un nuovo

percorso di nuove produzioni.

Nel 2021 ottiene buona visibilità e risultati nelle classifiche indipendenti radiofoniche con i brani “Tempo Perso” e “Era ora”.

Partecipa a svariate manifestazioni tra cui “Sanremo Discovery”, “E.D.M.”, “Microfono D’oro” a Cinecittà World a Roma e “Imperia sotto le stelle” arrivando al secondo posto.

(ACR MUSIC/iMusician)

Esce “Donna”, il nuovo singolo di Alex Castelli. Una canzone che si discosta totalmente dalla precedente produzione. Più acustico, più intimista, più incentrato su tematiche sociali, il singolo è stato scritto in collaborazione con Stefania Luna Alberti, che ha curato i testi. “Donna” è una storia vera, raccontata e messa in musica per sensibilizzare il pubblico su tematiche quantomai attuali, relative alla quotidianità di ogni donna, costellata da pesanti ingerenze maschili e ingiustizie che non possono più essere accettate.
Dal comportamento verso i figli, al modo di vestirsi, alle faccende domestiche, alle enormi fatiche per farsi largo nel mondo del lavoro… in ogni ambito, per una donna la strada è in salita e le difficoltà per riuscire realizzarsi nella propria vita ed essere indipendente sono molto maggiori rispetto a quelle che deve affrontare un uomo.

Non ci può essere un mondo in armonia se prima di tutto non c’è equilibrio tra i ruoli femminili e maschili: dove c’è assoluta predominanza di uno o dell’altra, non potrà esserci armonia. Queste riflessioni nascono da un malessere verso le dinamiche che contraddistinguono il mondo di oggi: per creare un mondo migliore è necessario comprendere che si debba trovare il giusto equilibrio tra le parti.
Mai come in questo momento storico il ruolo dominante maschile imposto dalla società sta perdendo di credibilità, mostrando di non essere all’altezza della situazione. Quotidianamente i media raccontano di donne uccise da raptus di uomini gelosi e possessivi, che hanno a cuore solo il proprio ego e che trattano le proprie compagne come oggetti di cui disporre a proprio piacimento, fino al punto di essere convinti che quando non riescono ad avere ciò che vogliono, abbiano il diritto di porre fine alle loro vite. Questo è stato alla base dell’idea di creare un album che tratti questi argomenti.
La canzone precede un concept album con canzoni che sono incentrate su storie vere, raccontate da donne in prima persona. Storie raccolte e condivise in prima persona, la sera dopo il lavoro quotidiano, da donne che hanno subito in prima persona violenze di ogni genere, che si sono confidate tra le mura della sede della “Casa delle Donne” di Treviglio, in provincia di Bergamo, un’associazione di donne che quotidianamente si impegna per sostenere in ogni ambito le donne che hanno subito violenza da uomini.

Queste donne hanno contribuito personalmente alla produzione di queste canzoni contenute nell’album, raccontando le proprie vicende di violenza subita da uomini di cui si fidavano, da uomini con i quali vivevano quotidianamente, da uomini che affermavano di amarle. Uomini dai quali si sono allontanate, dai quali ancora stanno lottando ancora per liberarsi, dai quali magari non si allontaneranno mai, nonostante il supporto delle amiche dell’associazione, per la paura delle conseguenze, spesso terribili.

Il singolo “Donna” è stato prodotto ed arrangiato da Alberto Rapetti @OrangeStudios Verona.

Biografia

Cantante, chitarrista, compositore della provincia di Bergamo. Nasce il 22 ottobre 1976. Nasce artisticamente alla fine degli anni ‘90, un’esperienza di più di 20 anni nell’ambito musicale live con svariate band. Tante sono le fonti di ispirazione e i generi ascoltabili nelle canzoni di Alex, riconducibili a tantissimi artisti e band internazionali o italiani.

Il 21 giugno 2019 è uscito il singolo “C’è di mezzo il mare”. Il 20 Gennaio 2020 è uscito il primo album, “Caduti liberi”. Contemporaneamente è uscito il secondo singolo “Stanno uccidendo la musica”.
Il terzo singolo “Gabriele” è stato pubblicato nei portali di distribuzione digitale e in Radio il 15 aprile 2020 ed ha conseguito ottimi risultati nelle classifiche Airplay, arrivando fino al diciassettesimo posto della classifica Radio Airplay Indipendenti Italiani, oltre a restare nella top 40 delle classifiche Indipendenti per quasi due mesi.
“Una moltitudine di generi musicali” spiega Alex “è stata la mia base di esperienza di ascolto, imparando cover di ogni genere ed artista e poi per creare le mie composizioni originali. Nasco artisticamente al termine dei ‘90, periodo in cui inizio le mie esperienze live nei locali della Bassa Bergamasca, del bresciano e del milanese. Il mio primo album “Caduti Liberi” è incentrato sulla tematica del cambiamento, che tanto spaventa la maggior parte delle persone. Il prossimo album “sarà esso stesso un vero e proprio cambiamento radicale, per stile e argomenti trattati”.

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