Radio e Tv Italiane

Franco Ruju Franco, nato e cresciuto in Sardegna, fin da bambino suonava la batteria su cesti della biancheria, pentole e tutto ciò che si poteva adattare ad uno strumento a percussione.  Dai suoi genitori, che lo hanno sfidato fin dall’inizio, ha ricevuto la sua prima vera batteria all’età di 13 anni.  Chitarra e tastiera furono presto aggiunte.  All’età di 17 anni ha suonato nella banda di gala professionale “The Tops. Nel corso della sua carriera, Franco ha lavorato con diversi produttori di alto livello come Carlucci Domenico, Foschini e Oliver Simon. Successivamente, Franco si è concentrato maggiormente sul suo assolo carriera Hearts e i produttori Massimo Collu e Florian Gramelsberger oltre all’etichetta FMD Records ha realizzato un sogno tanto atteso e ha prodotto musica dance moderna in lingua sarda. “AJO”, l’attuale singolo in stile latino con potenziale di successo è più che che, è pura gioia e amore per la vita!  “AJO” ha diversi significati in sardo, ma soprattutto è un invito ad accompagnarmi, ad alzarmi e a far parte di qualcosa di bello!

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“Therapy”, il nuovo album di Criss Bone, riesce a condurti in un viaggio profondo ed emozionante, interconnesso con il proprio mondo personale. L’album è stato pubblicato il 29/05/2021 in cui l’artista, tramite 7 tracce, cerca di guidare gli ascoltatori, accompagnarli in un processo che ha come finalità “la cura”. Questo album è stato composto e suonato interamente dall’arista, e mixato in collaborazione con Marco Natali del Madamadorè Recording Studio. Nella maggior parte delle canzoni, Criss Bone ha scelto una voce di una cantante femminile professionista, Mary Loscerbo, per poter apportare maggiori emozioni ed offrire la capacità di entrare in empatia con i brani attraverso la sua dolcissima voce.

Il singolo “Next morning”, oltre ad essere la prima traccia del disco, è il brano che introduce in modo introspettivo verso il risveglio interiore. Difatti, già dal principio si inizia a comprendere quella che sarà l’atmosfera principale presente all’interno dell’album. Il videoclip musicale di questo singolo, perciò, sarà ambientato in un luogo tranquillo, silenzioso, in mezzo al verde, in modo tale che si comprenda il forte contatto con la natura, i propri pensieri, subito al mattino. Senza esitazioni.

Cristiano Bechini, in arte Criss Bone, è nato in Toscana, Italia, nel 1990. Ha iniziato a suonare molto precocemente, divertendosi con la musica. Negli ultimi anni ha creato il suo studio musicale e ha avuto modo di produrre alcuni artisti di generi differenti tra loro. Oltre a produrre altri cantanti, Criss Bone ha deciso di diventare “il produttore di sé stesso”, mettendosi alla prova proprio tramite l’album Therapy.

“Ho scritto questo album, in pratica, in soli venti giorni. Sono circa dieci anni che penso e ripenso a pubblicare qualcosa di mio e a cercare il modo migliore per farlo. Credo che questo disco sia un nuovo punto di partenza per la mia carriera da artista a sto ancora lavorando per arrivare a cercare di produrre qualcosa di innovativo. Godetevi il viaggio!”

La musica di Criss Bone è un inno alla vita, una partenza verso mete sconosciute e metaforiche, con una piacevole malinconia perduta che si prova solo quando non si ha paura di perdere la chance di viverla.

link:
https://www.instagram.com/criss_bone/
https://www.facebook.com/crissboneprod/

Torna la giovanissima cantautrice con il nuovo singolo “ERA ORA”, in radio dal 28 Giugno 2021, brano in cui l’artista continua a mostrare il suo disagio nei confronti del periodo vissuto con la pandemia. Questa volta però, con un po’ di speranza confidando nella prossima fine. Dice: “Questo brano parla della speranza della fine del Covid, che tutti noi aspettiamo da molto tempo. Vogliamo ritornare a stare insieme ad amici, parenti, colleghi e a tutte le persone come si faceva prima potendole anche riabbracciare. Quindi, come dico nel brano, speriamo che tutto finisca davvero e che si possa ritornare al più presto alla normalità di prima”. Il brano è stato prodotto ancora una volta da Renato Droghetti presso gli studi della SanLucaSound – Recording (Bo). Ary Music, nasce a Viterbo il 10-1-2008, appassionata di canto dall’età di 4 anni, si esibisce per la prima volta a 7 davanti ad un pubblico ed iniziando così una serie di ospitate nelle varie piazze e locali in Italia. Nel 2017 partecipa a Sanremo Junior Emila Romagna dove si esibisce nel 2018 al famoso teatro Ariston. Sempre al Teatro Ariston ad aprile 2018 partecipa a Sanremo Gef. A febbraio 2018 esce il suo primo cd di inediti. Nel 2019 è vincitrice di “Emozioni live” con un suo brano inedito. Dal 2018 ha aperto diversi concerti di artisti noti tra cui Povia, Paolo Meneguzzi, Bianca Atzei, Sal Da Vinci, Moreno e altri. Nel 2020 Inizia la collaborazione con la casa discografica bolognese SanLucaSound e con Manuel Auteri e Renato Droghetti inizia un nuovo percorso di nuove produzioni. Info: www.sanlucasound.it

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=xA9M1aHTVC4

IL NUOVO BRANO E VIDEO MUSICALE CHE METTE IN CRISI LA PROVA COSTUME!

Youtube: https://youtu.be/h6IduBymkxc

IL BRANO MUSICALE

La canzone apre con un’atmosfera Jazz molto raffinata per poi entrare naturalmente in un ritmo rock/blues. Sulle note di un’atmosfera da Musical, sfocia poi in un ritmo folk italiano.

IL RACCONTO DI CULINARIA E’ TANTO BUFFO QUANTO VERO

La canzone “Culinaria” parla della tentazione irresistibile del cibo. Una voce femminile, elegante, soave e di classe se la prende con “quella pancia che cresce senza autorizzazione”, “un’anarchica” sfacciata che non chiede mai il permesso di acquisire i chili in eccesso. L’indignata Femme Fatale invita la pancia a guardarsi nello specchio per fermare la sua brama per il cibo, “quando vede il buon cibo, lei si abbuffa!”. Con parole accusatorie, sempre guidate da un tono chic, la dama combatte lottando contro il suo più stretto avversario, “un esercito di ciccia in giro”. Improvvisamente, quella voce aristocratica ed elegante, cede e rilascia la propria confessione. Con profonda commozione, la femme fatale si rivela una buongustaia, e, finalmente, ammette la propria sofferenza nel “non aver la volontà, di fronte alla grande bontà!”. Con repentino sconvolgimento della melodia, della ritmica e delle parole, inizia una tarantella che, finalmente, sprigiona gioia nel festeggiare la propria golosità, così incalza in un crescendo: “ma alla fine chi se ne frega, per un chilo una soddisfazione! Un chilo in più e una soddisfazione culinaria!”. Dopo il grido terapeutico e di sfogo della Femme Fatale che urla: “Gnammm!” accade il peggio: la dama si abbuffa senza minimo controllo e alcun pudore! E, così, come nella vita, dopo la scorpacciata, giunge il doloroso pentimento e il solito “melodramma”. Ecco che la raffinata Femme Fatale si accorge dell’altro suo nemico: “quel cul in ario che diventa sempre più grosso”. Con un gioco di parole il titolo “Culinaria”, si trasforma nell’altro nemico, il “Cul in aria” che “cresce, cresce e cresce”!

Il tutto scoppia in una risata con un finale alla LeiKiè. Una risata a cui sono invitati tutti coloro che amano mangiare, divertirsi e ascoltare della musica raffinata e folle.

LA CUCINA ITALIANA È LA PROTAGONISTA DI CULINARIA SCRITTA, CANTATA, INTERPRETATA E DIRETTA DA UN’ITALIANA. NULLA È A CASO

Tutto questo accade in Italia, la regina dell’arte culinaria, e, non a caso, Culinaria nasce proprio qua! LeiKiè ancora una volta ci racconta una vicenda di vita quotidiana con tutta la satira e la simpatia che la contraddistingue. Il conflitto narrativo di “Culinaria” è una vicenda all’ordine del giorno per gli italiani perché le tentazioni sono tante quante il numero di ricette italiane. Sono circa 5.047 le ricette italiane delle specialità tradizionali, l’Italia ha il record mondiale per la varietà e ampiezza del patrimonio agroalimentare. Ognuna delle 21 regioni italiane ha una vastità di ricette che non esiste altrove al mondo. Le gare per i primati regionali sono ardue, il podio è raggiunto dalle regioni italiane che superano le 500 ricette, ma molte sono le regioni che si avvicinano a questo numero. Come possiamo noi italiani non essere in conflitto con le tentazioni culinarie? Vero è che sono molti i paesi a vivere questi golosi melodramma difronte agli specchi e alle tovaglie, ma, per lo meno, possiamo affermare che le pance e i “CUL IN ARIA” italiani sono quelli più giustificati al mondo!

LA CANTASTORIE CHE PONE LA MUSICA AL SERVIZIO DELLA STORIA

Per narrare melodicamente il racconto di “Culinaria”, LeiKiè ha usato la struttura tipica dei musical e del teatro canzone. Questo brano musicale ti prende per mano e ti porta attraverso la storia che viene cantata senza seguire lo schema tipico delle canzoni commerciali, senza la presenza di un ritornello, ma in maniera asimmetrica, ispirandosi alla melodia che nasce insieme alle parole raccontandole in forma melodica, partendo da un genere, saltando ad un altro e terminando in uno ulteriore e diverso.

IL TEATRO CANZONE DIVIENE MULTIMEDIALE, COSI’ NASCE LA MENESTRELLA DEGLI ANNI 2020

LeiKiè REGISTA E IL SUO MONDO ANIMATO

I video musicali di LeiKiè sono dei cortometraggi musicali. Nonostante siano tutti originali e tra loro diversi, se ne riconosce l’impronta. LeiKiè esprime il suo teatro canzone con le tecniche digitali e lo rende multimediale. E’ una Menestrella degli anni 2020. L’artista si esprime attraverso la musica, i racconti, le recite, i video e le tecniche miste. Sono spesso le animazioni a comunicare il mondo visionario dell’artista.

VIDEO MUSICALE o CORTO MUSICATO D’AUTORE

Peccato che duri poco. Dal primo frame, il video musicale conquista lo spettatore con le tecniche miste utilizzate, i colori accesi del rosso, rosa, viola e l’atmosfera Jazz in cui si muove, con sofisticata mimica, il nuovo personaggio di LeiKiè. Questa volta interpreta una cantante jazz raffinata e imprevedibile. Ha movenze aristocratiche e comunica con gestualità sensuali dal palco del jazz set. La Femme Fatale interpretata da LeiKiè ci sorprende per la sua classe ineccepibile e per i suoi sguardi autoritari e intimidatori. Proprio lei, l’impenetrabile Femme Fatale che combatte contro le tentazioni dell’acquolina, trascende e si concede all’istinto goloso e alle abbuffate senza ritegno alcuno. La mimica e la gestualità dell’artista rendono merito alla storia e alla canzone. Questa volta LeiKiè interpreta un unico personaggio: una rossa Famme Fatale che si muove egregiamente su un jazz set disegnato in 2D, un mondo animato da cui la dama sembra arrivare. Proprio in questo mondo raffinato e fantasioso, la Famme Fatale duella contro le pance per poi festeggiare insieme a loro in un ballo corale, incantevole e degno del grande schermo.

In Culinaria il video musicale, la narrazione e la canzone si fondono perfettamente poiché diretti da un’unica voce autorale. LeiKiè  ha curato la regia, il montaggio e la direzione artistica. Nella realizzazione del singolo e video, hanno affiancato LeiKiè i suoi due fidati sodali e compagni di viaggio. Anche’essi rimangono anonimi, così, l’etichetta Not Just Music li ha battezzati: LuiKiè Music e LuiKiè graphic. Amici e colleghi. Artisti in grado di entrare nel mondo di LeiKiè, di seguirla nelle sue follie e fantasie musicali, melodiche e nei suoi mondi visionari. Oltre a loro, LeiKiè ha diretto altre giovani e talentuose maestranze che hanno reso possibile la realizzazione di questo video che ha utilizzato delle tecniche miste perfettamente integrate tra di loro. Le scene recitate da LeiKiè sono state girate su green screen e poi rotoscopate e compositate sui background disegnati in due 2D.

Sul sito, alla pagina di “Culinaria”, https://www.not-just-music.it/progetti_njm/cul-in-aria/ , si possono vedere alcune immagini sul progetto.

NOT JUST MUSIC NON E’ SOLO MUSICA

L’etichetta e casa di produzione Not Just Music ha interamente prodotto sia il singolo musicale che il videoclip “Culinaria”: dall’ideazione, alla pre-produzione, produzione, sino alla post-produzione video e audio. Il team di lavoro è composto da giovani talenti, quasi tutti italiani, tranne un giovane indiano. Un gruppo di lavoro che ha voglia di sperimentare, conoscere, crescere e divertirsi lavorando.

CHI E’ LeiKiè

Il suo volto appare solo attraverso i personaggi che interpreta. LeiKiè rimane dietro le quinte del suo nome d’arte che, per assonanza (lei chi e’), pone un quesito, apparentemente, senza risposta. Tutt’altro, la risposta è nella ricerca di sapere “chi è quella Lei, o quel Lui” che c’è in ognuno di noi!

“Non direbbe molto vedere il mio volto. Ho due occhi, un naso e una bocca, tutto lì. Quando ci metto la faccia dei miei personaggi, invece, tocco le corde più intime della mia anima. Credo che per potersi conoscere sia necessaria una continua ricerca. Definirsi identificandosi in un concetto, in una credenza, o in uno schema predefinito, limita la nostra anima, colei che è in grado di volare più in alto della materia”

LeiKiè è quindi un quesito che rimbomba dentro chiunque, che se ne sia noi consapevoli, oppure no!

Non-sense e satira alla ricerca del sé

Su tutte le piattaforme digitali:

Youtube – https://youtu.be/h6IduBymkxc

Spotify – https://urly.it/3dnd3

Amazon Music – https://urly.it/3dnd4

iTunes – https://urly.it/3dnd6

Vimeo – https://vimeo.com/564566112

Daily Motion – https://dai.ly/x821uhq

Scopri più info dal nostro SITO WEB:

https://www.not-just-music.it/progetti_njm/cul-in-aria/

Singoli Precedenti

ANDIAMO AL MARE

Il primo singolo “Andiamo al Mare” è stato pubblicato in cinque lingue diverse, è un invito ad andare al mare a ballare e divertirsi nel rispetto dell’ambiente:

versione italiana “Andiamo al Mare” https://youtu.be/4XX7r1gakp0

versione spagnola “Vamos al Mar” https://youtu.be/jV7nqkwl_KY

versione inglese “Let’s go to the Sea” https://youtu.be/7CCwCGK7OLY

versione russa “Poehali na More”  https://youtu.be/HCjWe9CqO8Q

versione giapponese “Ikou Umie” https://youtu.be/9Lw98qrXJIQ

“FANTASIA NELLA FATTORIA”

Il secondo singolo “Fantasia nella Fattoria” è stato pubblicato in 3 lingue diverse e ve ne sono altre in uscita a breve. Il brano parla alle anime bambine e valorizza la diversità come unicità:

 versione italiana “Fantasia nella Fattoria” https://youtu.be/0BhodfUDftY

versione inglese “It’s My Little Farm” https://youtu.be/wfoxP2oCQ4A

versione spagnola “Mi Granja es Fantasia” https://youtu.be/fKIcu-JlPWE

“LA TUA PROPOSTA”

Il terzo singolo “La Tua Proposta” è stato pubblicato in 2 lingue diverse e ve ne sono altre in uscita a breve. Il ritornello del brano è un inno a: Espandere Oltrefrontiera Empatia e Amore.

versione italiana “La Tua Proposta” https://youtu.be/a7ml9lWWJ2w

versione inglese “Your Proposal” https://youtu.be/1rwQHIp06oI

FACEBOOK: https://www.facebook.com/leikiemusic/?modal=admin_todo_tour

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/leikie_music/?hl=it

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@leikie_music?source=h5_m

Sono tornati! E si propongono ripartendo da dove ci avevano lasciati, con il fantastico sound degli 80′s che da sempre li ha contraddistinti. In “Come Back” le tastiere suonano come le mitiche DX7 Yamaha e Korg POLY 800, il rullante sembra quello della Simmons e il Sequencer batte costante lo scandire di un’epoca e di un’atmosfera ricca di passione per la Dance anni 80. Anche la costruzione del brano e degli arrangiamenti seguono con attenzione scrupolosa questa mitica tendenza. Le linee vocali dal classico sapore retro’ nella strofa e un accattivante ritornello fanno il resto e ci riportano a “sognare’’ la bellissima atmosfera di quei fantastici anni, mentre il tutto viene confezionato con attente sonorita’ piu’ moderne ed attuali. L’italo Disco con brani come “Come Back” torna prepotentemente alla ribalta internazionale. Back to future, con MONO BAND!

Il nuovo singolo è accompagnato da un ‘ Official Music Video’: https://youtu.be/LeEOy-vl2Ks

MONO BAND:

Rene’ D’Herin

Davide Pighetti

Voce femminile: Tobie

Voce maschile: Rick Sway

Drums: Davide Pighetti

Mono Band – Come Back (R. D’Herin, D. Galenda, A. D’Herin)

2021 Edizioni D’Herin Records (S.I.A.E.)

Prodotto da Rene’ D’Herin, Davide Pighetti e Dani Galenda per D’Herin Records

Produttore Esecutivo Renato D’Herin Per D’Herin Records

Mixed at Feelgood Pro da Dani Galenda

Mastering: Giovanni Versari – La Maesta’ Studio

Realizzazione Videoclip: Alex D’Herin per D’Herin Records Studio Production

Thanks To: Alex D’Herin – I Venti D’Azzurro – Divina – Mike Up – Fabrice Bellini – Maurizio Di Maggio

Biografia

All’inizio degli anni 80 le piste delle discoteche di tutto il mondo si riempivano sulle note vibranti della “Italo Disco” e così Renato “Rene’ “D’Herin e Davide Pighetti, amici d’infanzia, decidono di formare un gruppo che proponesse quelle stesse sonorità. Nasce così la MONO BAND. Nel 1983 escono con il loro primo singolo “GHOST TOWN” ed è subito un successo internazionale. Poco più di un anno dopo ci riprovano ed incidono il loro secondo brano dal titolo “MR. CRUSOE” che ottiene un caloroso riscontro da parte di pubblico e critica. Rene’ negli anni a seguire continua la sua carriera nel campo musicale e dello show business, come Manager di Artisti, Organizzatore di Eventi internazionali e Produttore Discografico. Davide resta sempre nella musica perfezionando gli studi di batteria e continuando a suonare in diverse Band. Ma le mode ritornano e anche l’attenzione per la brillante “Italo Disco” e tutta la musica anni 80/90 torna viva. Grazie a questa nuova tendenza i brani della MONO BAND vengono ripresi e remixati dai piu’ famosi DJ e Producer anche d’oltreoceano. Questo rinnovato interesse spinge i due vecchi amici a cimentarsi in una nuova produzione. Il risultato è sorprendente: “COME BACK”, un brano nuovo e accattivante che ripropone le sonorità degli anni 80, ma con arrangiamenti e melodie decisamente moderne ed attualissime. Certi di replicare il successo del passato, MONO BAND è pronta per nuove sfide internazionali! well-come back MONO BAND!

“Il Lato Positivo” è un brano scritto e composto da Matteo Bonini e prodotto da Alberto Rapetti per l’etichetta Battitorumore. La canzone ci racconta il valore dei piccoli dettagli dal sapore di “casa” che, a causa della frenesia della vita, in molti casi non apprezziamo e diamo per scontati, ma che in realtà sono spesso elementi sostanziali della nostra vita.

Il brano descrive, con spensieratezza e con sonorità divertenti e swing, periodi insoliti (come è stato per esempio quello del Lockdown) in cui per diverse ragioni siamo stati costretti ad una routine imposta, che ha cambiato temporaneamente le consuetudini lavorative e in generale di vita quotidiana.

“Il Lato Positivo” si riferisce proprio ai momenti particolari in cui facciamo tesoro dei piacevoli dettagli che ci circondano: dai suoni banali ai programmi TV che prima ci davano noia, dallo scrollarsi di dosso i troppi pensieri dettati da una vita accelerata, allo stare con noi stessi godendo di quel tempo libero di cui le circostanze abituali ci hanno spesso privato.

La scrittura è semplice, intuitiva e diretta. Nel testo il protagonista parla a sé stesso ponendosi delle domande e dandosi delle risposte che trovano un senso guardando proprio il lato positivo di quello che sta accadendo.

Biografia

Matteo Bonini è un cantante e musicista nato e cresciuto a Verona. Da sempre appassionato di musica, muove i primi passi in quest’ambito già dal 2009, entrando a far parte in qualità di batterista negli Intruso, band italiana di Rock elettronico. Nel 2015 termina l’esperienza con quest’ultima per lasciare spazio ad un suo personale progetto, maturato e ricercato per alcuni anni, che lo vede stavolta nei panni di cantautore.

Il 2 Luglio 2021 un primo passo si concretizza. Insieme all’aiuto del produttore artistico Alberto Rapetti (produttore artistico, arrangiatore e sound engineer che per anni ha collaborato con Claudio Cecchetto, lavorando a molti progetti musicali che hanno coinvolto anche artisti di fama internazionale) viene pubblicato su etichetta Battitorumore il suo primo singolo ufficiale: “Il Lato Positivo”.

I SOCIAL

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“Lo Zio Pop” è un artista emergente che per motivi privati ha scelto di rimanere anonimo. Se il nome d’arte non lascia dubbi sullo stile musicale, dal suo look traspare invece un intento decisamente più aulico ed elitario, con un chiaro riferimento ai concetti filosofico avanguardisti tipici della Pop Art. L’intenzione dell’artista è quella di mescolare e unire due mondi “Pop” che sembrano guardarsi da universi lontani, e piacere a entrambi. E d’altro canto “lo Zio Pop” si propone nel variegato e affollato settore della musica Pop come quel parente prossimo, magari un po’ sopra le righe, di cui fa senz’altro piacere notare la presenza in famiglia. Dal lato musicale spicca la freschezza dell’invenzione creativa. Chi ha ascoltato i suoi ultimi lavori si dice convinto che dalla fucina dello Zio Pop nascano melodie decisamente accattivanti.

L’opera prima dello Zio Pop, questo “Aria di mare”, rispecchia proprio queste caratteristiche. Il riff si incastra subito nelle orecchie come un mantra! In questo caso l’input creativo strizza sfacciatamente l’occhio a certa musica elettronica anni ’80, Righeira in primis, ma anche Gazebo, Novecento, Baltimora…. l’elenco sarebbe lungo. Tutti interpreti denigrati dai cosiddetti intenditori, i cui lavori sono poi entrati di potenza nel nostro patrimonio musicale. A mantenere la rotta in chiave moderna ci pensa poi l’arrangiamento targato Alberto Rapetti (etichetta Battitorumore).

Il testo, in apparenza semplice e scontato, fa riferimento alla voglia, che pervade ormai tutti, di lasciarci definitivamente alle spalle questo difficile periodo e queste mascherine (come si nota in modo molto eloquente in copertina). Il risultato è esplosivo. Perché è davvero così: non vediamo l’ora di respirare aria di mare, di abbassare i finestrini e alzare il volume della radio. Non vediamo l’ora che riaprano le discoteche o i classici locali della movida estiva per ballare magari lanciando per aria queste mascherine così da lasciarle alle nostre spalle per sempre. Siamo tutti impazienti di toglierci definitivamente di dosso questi filtri puzzolenti e finalmente respirare aria di mare, ascoltando alla radio musica nuova e spensierata proprio come quella dello Zio Pop. Perciò ben venga lo Zio Pop, prepariamoci a canticchiare e a ballare “Aria di mare” e prepariamoci tutti a ripartire!

Biografia

Dietro lo pseudonimo di “Lo Zio Pop” si cela un artista emergente che per questo nuovo progetto musicale ha deciso, almeno per ora, di rimanere anonimo. Ha incentrato con successo la propria esperienza professionale al di fuori del mondo della musica, nell’ambito del servizio e dell’aiuto alle persone, ma non ha mai rinunciato alla propria vena artistica, maturata negli anni, decidendo alla fine di farla uscire allo scoperto. “Aria di mare” è la sua opera prima pubblicata da BATTITORUMORE con distribuzione Believe Digital

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Gabriel Grillotti, dopo 6 mesi di successo nella classifica degli artisti indipendenti e un singolo on air dal 31 maggio, si appresta ad uscire con un album dal titolo “Couleurs de France”, che racchiude il suo personale omaggio alla Francia.
Grillotti è molto legato alla Francia, in qualche modo il suo paese di nascita.
“​I miei genitori ci emigrarono nel 1960- afferma Grillotti – io avevo appena compiuto 2 mesi per cui mi ritengo francese. Dall’aspetto culturale a quello linguistico io appartengo a quella nazione…ci sono molto affezionato…ha segnato la mia infanzia nonché la mia vita”.
Prodotto dalla Syr Gabriel Planet l’album sarà lanciato con il singolo “Je suis malade” per il quale è stato fatto un completo riarrangiamento guidato e diretto dallo stesso Grillotti e da Dario Carli.
Il video della canzone che è stato girato in un maestoso teatro di Praga, racchiude tutta l’intimità e l’intensità che questa canzone di Serge Lama ha da sempre espresso. Artiste come Dalida e Patty Pravo hanno già in passato fatto delle splendide versioni del brano
“Ne me quitte pas”, “Je suis malade”, “Elle”, “Quand on ​ n’a que l’amour” sono solo alcuni dei brani contenuti all’interno dell’album e sono tutti pilastri della musica francese.
“I riarrangiamenti creano un grande pathos -continua Grillotti – e sono stati il frutto di un lavoro durato più di un anno. Ho curato ogni detaglio. E’ sempre difficile reinterpretare al meglio brani così importanti per il popolo francese ma ho cercato di realizzare questo mio personale omaggio con tutta la gratitudine che devo a questo popolo”.
Il singolo è distribuito da Warner e disponibile su tutti gli store online.

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCvYBw7cVrzT5Fj073LhX6Aw

A pochi mesi dall’uscita del suo ultimo singolo intitolato “Missing Hugs”, il compositore e musicista Fabio D’Amato pubblica il suo nuovo e terzo album, dal titolo “Essential Songs 3”.

Il compositore ha pubblicato il suo primo album discografico, intitolato “Essential Songs”, nel 2017; a distanza di due anni, nel 2019, l’artista ha rilasciato il suo secondo album, intitolato “Essential Songs 2″. Il 30 giugno 2021, il prolifico musicista ha fatto uscire il suo terzo album.

L’album è una raccolta di 10 brani emozionali. 9 tracce sono state scelte tra i singoli che l’artista ha pubblicato in precedenza per descrivere il periodo intenso che stiamo vivendo oramai da due anni. A queste si aggiunge l’inedito intitolato “Battle of love”, che fa da traino all’intero album. Lo splendido artwork della copertina è stato concepito e realizzato da Andrea Basile.

L’album rappresenta idealmente una sorta di diario di bordo, in cui il musicista ha annotato le proprie emozioni, gli stati d’animo di una vita che ha profondamente toccato le corde di tutte le persone, in un crescendo emozionale che culmina nell’inedito “Battle of Love”. Ecco quindi che “Battle of Love” rappresenta il desiderio di volere cambiare le cose, di reagire, di combattere per uscire dal buio; una lotta d’amore per ritrovare e riconquistare la vita, combattuta allo stremo delle proprie forze, ma senza mai cedere.

“Battle of love” inizia con un incalzante riff di piano, che sembra provenire da luoghi lontani. Mentre il fondamento ritmico continua ad incrementare forza e volume, si affiancano gli archi, che, con il loro accompagnamento deciso e quasi drammatico, donano al brano uno spirito di battaglia. L’introduzione di altri archi apre la strada al violino solista, in un crescendo dai toni eroici e malinconici, volto a sottolineare quella voglia di cambiamento così fortemente desiderata. Il brano lascia quindi nuovamente spazio al pianoforte, per poi sfociare in una forte e potente discesa di archi e percussioni, a scandire un finale liberatorio.

L’inedito sarà accompagnato da un video di animazione, molto essenziale che immergerà l’ascoltare in una dimensione quasi live della musica, accompagnandolo verso un finale dai toni delicati.

Track list

1. Battle of Love

2. Missing Hugs

3. Power

4. Alice 2

5. Thank you

6. Peace

7. Everywhere

8. Heroes

9. Awakening

10. 2.16