Radio e Tv Italiane

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=u8Pma01NXYI

“Un istante” è il nuovo singolo di Maurizio Pirovano, un brano che racconta il viaggio di un essere umano in questi tempi fragili che passano senza lasciare traccia. La protagonista di questa canzone si accorge di non essere più una ragazza ma una donna che ha fatto scelte che l’hanno portata ad essere ciò che lei non avrebbe mai voluto essere.

Pirovano: -L’essere umano crede di vivere in un eterno presente senza rendersi conto di non poter fermare il tempo se non in qualche piccolo “ISTANTE” in cui vive davvero emozioni ed esperienze uniche che sono quelle che porta con sé nel viaggio chiamato VITA.  Anche nel videoclip, concepito come un trailer cinematografico (con la regia di Luca Marcello Adami) si racconta proprio questa impotenza verso lo scorrere del tempo con un orologio che fa da simbolo con le sue lancette che continuano a muoversi e che si fermano solo per un istante nell’ abbraccio finale fra il cantautore e la protagonista (l’attrice Margherita Varricchio)-

Il 2 marzo Maurizio Pirovano ha tenuto un concerto a Cisano Bergamasco (Bg), presso l’Auditorium Don Renato Mazzoleni (via Ca de Volpi,10), evento benefico a favore dell’Associazione Gulliver. L’artista lecchese ha ripercorso il proprio repertorio riguardante gli oltre 20 anni di esperienza sulla scena musicale italiana con sei album pubblicati.

Il suo stile unisce sonorità rock d’oltreoceano ad influenze vocali e testuali ispirate al cantautorato nazionale. Nel corso della sua carriera Pirovano si aggiudica diversi premi in festival di carattere Nazionale. Il Festival di Saint Vincent, l’importante riconoscimento al Premio Lunezia nel 2017, il premio Lucio Battisti ed al Vinile d’Argento dedicato a Jimmy Fontana si uniscono ad esibizioni in manifestazioni internazionali come il Pistoia Blues Festival (2017 Little Steven, 2019 Robben Ford). Nel maggio 2018 apre alla Partita del Cuore allo stadio Ferraris di Genova davanti 30.000 persone. Nel 2023 ritorna al Pistoia Blues con i Baustelle e apre a Sarzana al Moonland Festival ad un mostro sacro come Ben Harper.

Sito ufficiale: www.mauriziopirovano.com

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WIKIPEDIA https://it.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Pirovano

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UNA RIVISITAZIONE IN CHIAVE ROCK DELLA HIT DI FRANCO BATTIATO

“Voglio vederti danzare” (MMLINE PRODUCTION RECORDS) è il nuovo singolo della band Sound of liberty, una versione rock della celebre hit di Franco Battiato.

Videoclip: https://youtu.be/vGbXwvFYJE0

La band: -Volevamo omaggiare uno dei pilastri portanti della musica italiana: Franco Battiato. Ci piace prendere ispirazione da sonorità e culture distanti dalla nostra identità ed abbiamo sentito il significato del brano molto vicino a questa ideologia. La genialità del Maestro Battiato risiede proprio in questo: nel permettere all’ascoltatore di poter viaggiare attraverso danze, tradizioni e culture dislocate nei diversi continenti attraverso la musica. Il nostro scopo è proprio questo, che chiunque ascolti la nostra cover possa “girare intorno alla stanza” come i Dervishes Tourner-

I Sounds of Liberty sono l’incontro di diverse individualità musicali, pop, rock, metal, dance, elettronica, che dialogano tra loro per comporre brani originali. La band composta da Giuseppe Di Gennaro (voce e tastiere); Carlo Amendolagine (Voce); Ivano Mangino (Chitarra); Francesco Marchetta (Basso) e Alessandro Lacasella (Batteria) ha già portato la propria musica sui palchi di festival e club del sud Italia e il loro primo singolo “La Notte Brucia” è stato finalista per Sanremo Rock nell’edizione 2022. La band è seguita dalla manager Maria Totaro

https://www.instagram.com/soundsoflibertyofficial

“In Amore (falling in love)” (etichetta Shuffle srl) è il quarto inedito del cantante pugliese Lorenzo Lupo, in arte LUPO, un brano, scritto dal M° Luca Sala e Laura Pirrigheddu, che crea un’atmosfera molto intima.

Lorenzo: -La canzone descrive l’aspetto malinconico dell’amore, ovvero le ferite che procura o i sentimenti negativi che provoca; ma tra i due individui che percepiscono questa sofferenza è presente una speranza e una forza che li porta a desiderare un cambiamento che li condurrà ad essere felici insieme. Nel testo è presente un riferimento alla guerra e ai palazzi in decadenza sul confine tra Turchia e Siria, questo sottolinea la gravità e il grande momento presente nel mondo, il quale ci insegna a risolvere i periodi personali e quotidiani con più scioltezza e leggerezza, concentrandosi invece sui problemi con gravità superiori-

https://open.spotify.com/intl-it/track/0mTpIL4pKiZyeg1YZriM43

Biografia

Lorenzo Lupo, in arte LUPO, è un cantante di origine pugliese, nato il 02/02/2004 a Gallipoli, vive a Casarano nella provincia di Lecce. La sua dote innata per il canto, presente sin dall’infanzia, lo porterà a scegliere questo come percorso di vita di crescita futura e lavorativa. Sin dall’età di 7 anni, Lorenzo ascolta i CD degli artisti preferiti dei genitori e inizia a conoscere nel suo piccolo il panorama musicale sempre in continua crescita. Egli riusciva a replicare nella quasi immediatezza tutte le canzoni che ascoltava in macchina, ma senza mai esporsi apertamente a causa della sua insicurezza. Lupo durante il periodo scolastico sceglie di intraprende l’indirizzo musicale presente alle scuole medie iniziando a aprirsi tramite esibizioni collettive scolastiche. In occasione di un concerto Natalizio la classe musicale dei professori lo scelgono per interpretare assieme ad un piccolo coro d’istituto un brano, facendo si che egli possa rompere il ghiaccio e sentirsi tranquillo di fronte al pubblico. Subito dopo l’esibizione Lupo, matura la decisione accompagnata dai suoi genitori di studiare canto per apprenderne la tecnica e la sua conoscenza. Dalla prima lezione passano sette anni e da quel momento a LUPO capita un’occasione importante, ovvero quella di conoscere un’etichetta musicale che lo porterà a fa costruire un percorso artistico con i suoi inediti e cover che gli permettono di crescere professionalmente e di aprire nuove nozioni verso la conoscenza. Dalla stesura del primo inedito dal titolo “Controcorrente”, egli tramite la sua etichetta riesce a partecipare a TV Nazionali che gli permettano di farsi notare maggiormente sia con i suoi inediti e con delle cover. Il primo inedito che parla del suo amore per la musica lo trascinerà verso la produzione di due nuovi inediti “Il tempo cura” che racconta di una dimostrazione d’amore tra due innamorati che rammemorano i momenti vissuti; e “Finché ce n’è”. Quest’ultimo rappresenta la realizzazione di un sogno, ovvero la collaborazione tramite duetto assieme all’artista della storia della musica italiana Bobby Solo. Esso parla dell’amore inteso come un pensiero costante, che suscitata numerose emozioni tra i due individui. Da l’uscita dell’inedito, Lupo assieme al Maestro Bobby Solo partecipa in due programmi RAI: “OGGI È UN ALTRO GIORNO” condotto da SERENA BORTONE e “I FATTI VOSTRI” condotto da TIBERIO TIMPERI E ANNA FALCHI, la sua esperienza con un pubblico televisivo più ampio e immagazzinando una crescita personale importantissima per il suo percorso.

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MMLINE PRODUCTION RECORDS

IL NUOVO SINGOLO DISTRIBUITO DA SONY MUSIC ITALY

“Lentiggini” è una canzone che esplora il vissuto di una persona che affronta ansie e difficoltà emotive, ricorrendo a metodi di evasione come l’alcool e gli psicofarmaci. Si parla di aspettative e delusioni. Le cicatrici fisiche diventano metafore dei traumi passati, accettati come “ricordi che non possono parlare” e la critica sociale emerge nell’odio verso una società che, pur cercando la parità, impone canoni e denigra la diversità. Nonostante tutto, però, il tutto si conclude con un messaggio positivo ed importante: bisogna trovare la forza e la capacità di rialzarsi e rimanere in piedi anche dopo una caduta”

Margherita è seguita dalla Manager Maria Totaro, che crede fermamente nelle capacità della sua cantautrice. I Prossimi pezzi saranno prodotti da Vittorio Conte (due dischi d’oro), l’obbiettivo è Sanremo Giovani.

https://www.youtube.com/watch?v=683XphGEWpg

Biografia

Margherita, 24 anni nata a Gorizia, si diploma al Liceo Linguistico Scipio Slataper a Gorizia. A febbraio si laurea all’Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo di Udine in Graphic Design per l’Impresa.  Maestra di Sci e Allenatore. La cantautrice ha iniziato a scrivere i suoi pezzi nel 2013 all’età di 15 anni. Il primo inedito “Un Momento” è stato realizzato nel 2016. A Marzo 2018 è uscito il primo singolo “Un’Altra Estate” sempre per MMline. A Dicembre 2018 è uscito il secondo singolo “Vai Via” una canzone importante dai toni forti e con un tema delicato, attuale e ricorrente che parla della violenza psicologica e con un testo che ognuno può interpretare liberamente sulla base del proprio vissuto, il tutto accompagnato da un videoclip attinente alla canzone e girato a Trieste, il capoluogo del Friuli Venezia Giulia dove vive Margherita. Con questo pezzo Margherita ha voluto trasmettere forza e coraggio a tutte quelle persone che si sentono oppresse da qualcuno o da qualcosa, affinché possano sconfiggere ed allontanare ogni sofferenza. A Luglio 2019 esce il terzo singolo “Hai Presente” tutti sempre per la stessa Label e prodotti dal produttore Vittorio Conte. Alla fine di novembre 2019 esce il quarto singolo “Vaniglia” un pezzo che affronta con delicatezza la tematica della violenza familiare, in particolare sulla donna/madre. Un tema forte che ho voluto trattare perché la violenza è un dramma ancora troppo frequente che non va trascurato. Ha realizzato le copertine di “Hai Presente” e “Vaniglia” e per quanto riguarda quest’ultima Margherita ne ha creato anche la sceneggiatura del videoclip. Ora sta lavorando a diversi pezzi per la realizzazione del progetto che si basa sulla scrittura di pezzi con tematiche di rilievo, importanti ma che soprattutto facciano riflettere le persone, sensibilizzando il pubblico su argomenti di cui non si ha ancora il coraggio di parlare o se ne parla troppo poco. Kairos è un altro pezzo appena ultimato ancora inedito che parla di un altro problema attuale l’ANSIA, un problema che emerge soprattutto tra noi giovani. “Sahara” è l’ultimo pezzo uscito nel 2023, un brano che parla del rapporto fra presente e passato. Ciò che la cantautrice friulana è diventata oggi è grazie a quella che è stata ieri, fiera di ogni passo e scelta che ha preso perché l’ha portata ad essere e a costruire la persona che vedete adesso. Spiega l’artista a proposito del brano: «Per quanto la nostalgia a volte faccia capolino, ed il voler tornare a “quando ero piccola” è un pensiero non raro, non cambierei nulla nemmeno adesso, tutto quello che sono è la base delle fondamenta per il mio futuro, bisogna impegnarsi ogni giorno e stringere i denti. Io per ora la mia casa ce l’ho ancora sulle sabbie del Sahara, in continuo movimento e in continua evoluzione, sono convinta che un giorno troveranno un terreno più solido ma per adesso mi godo l’avventura».

Con il videoclip di “Sahara” per la regia di Marino Cecada si è voluto creare un dialogo fra la Margherita di adesso e quella da bambina grazie a filmati girati durante gli anni e clip attuali, trasmettendo quel filo di nostalgia con la consapevolezza di essere quella che è oggi proprio grazie alle scelte di quella piccola Margherita. Le locations che sono state scelte per le riprese sono Grado e Solkan, a Nova Gorica. Il primo al mare di Grado, sabbioso ed allegro, che riporta alla mente immagini estive e felici, quella famosa sabbia del Sahara sulla quale la cantautrice sta costruendo le fondamenta della sua vita; e l’altro sulle sponde del fiume Isonzo, a Solkan, un posto quasi fiabesco, che stimola la fantasia e quel filo di curiosità che ti porta a chiedere cosa ci sarà alla fine di quel sentiero nel bosco. Nel 2021 finalista di Area Sanremo. Nel 2021 ha ricevuto il Premio AFI scelta dal Presidente Sergio Cerruti come miglior Artista Emergente con il pezzo inedito “EMPATIA” Nel 2021 ha aperto i concerti di Cristiano Turato ex voce dei NOMADI a Calambrone (Pisa) e a Bono (Sardegna). Finalista 2020 PREMIO LUNEZIA con l’inedito “VAI VIA” (MMline) prodotta sempre dal produttore Vittorio Conte. Il pezzo promosso e trasmesso in rotazione su RAI ISORADIO. Il 28 dicembre 2019 ha aperto il Concerto di Natale di Elisa a Monfalcone

IL 26 marzo 2019 ha aperto il concerto di Roberto Vecchioni al Teatro Verdi di Gorizia

Nel 2018 ha partecipato alla Finalissima Nazionale del Premio “Mia Martini” a Bagnara Calabra.

In particolare, ha vinto il premio assoluto del concorso “Premio Casa della Musica” con il pezzo inedito “A Volte” (MMline) ha potuto lavorare con Andrea Rigonat riarrangiando il pezzo già prodotto dal prod. Vittorio Conte e completandolo anche con un videoclip fatto da Marino Cecada.

Altro importante riconoscimento è arrivato dalla Finale del Concorso Scuola Cet Mogol: i pezzi inediti “Un Momento” e “Distanti” sono stati è inseriti rispettivamente nel volume “CET Scuola Autori di Mogol 2017 e 2018 e pubblicati dalla Aletti Editore. Il 6 settembre 2018 ha aperto il concerto di Enrico Ruggeri proponendo 2 pezzi live “A volte” piano e voce e “Distanti” accompagnata dal chitarrista Massimo Bonano. Motivata, determinata, piena di energia e di voglia di fare, nel 2021 arriva fra i 20 finalisti di Area Sanremo, a un passo dal sogno

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MMLINE PRODUCTION RECORDS

IL NUOVO SINGOLO DEL CANTAUTORE DISTRIBUITO DA SONY MUSIC ITALY

“Non c’è musica per me, quale frase migliore per descrivere la mancanza di una persona, un dolore così forte da togliere la musica dalla propria vita…”

Marco Viccaro Bucalone con questa canzone descrive e ci fa rivivere forti sensazioni legate all’amore.

Parole scritte su un muro che il vento non può portare via. Forse è proprio questo il senso dell’amore, qualcosa che resta indelebile nonostante tutto quello che accade durante e dopo”

https://www.youtube.com/watch?v=XAH4qaEWVes

Marco Viccaro BUCALONE è un chitarrista, polistrumentista, cantautore, docente di musica e chitarra. Vanta un’esperienza lunga 25 anni suonando dal vivo nei pub, teatri, piazze e stadi di tutta Italia, Inghilterra, Irlanda, Olanda, Francia, Germania, Romania e soprattutto America. Tra le numerose esperienze musicali è stato vincitore di SANREMO ROCK nel 2019 (1 classificato), è stato concorrente nel Format Televisivo X FACTOR in ROMANIA, ha partecipato al programma televisivo “Mezzogiorno in famiglia” su RAIDUE, “CELEBRITY The Talent Show” su SKY VIVO, all’Umbria Jazz Clinics, a Sanremo Lab in occasione del Festival di Sanremo nel 2009. Tra i tanti concorsi e festival musicali nel 2017 e 2018 è stato partecipe al GASPARILLA PIRATE FESTIVAL, uno dei più grandi festival d’America rappresentando l’Italia in qualità di chitarrista “One Man Band”, “Session man” su commissione di band americane presso i famosi “ABBEY ROAD STUDIOS” di Londra e “REAL WORD STUDIOS” di Peter Gabriel.

In America ha suonato nei locali più famosi di Los Angeles e New York (Cafe WHA, The Bitter End…) condividendo il palco con artisti di fama internazionale:

- POPACHUBBY

- BILLY JOEL RICHIE CANNATA (Celine Dion, Beach Boys)

- FORREST LAWSON (Village People, Buddy Rich, Branford Marsalis)

- DAVE RICHARDS (BB King, Ella Fitzgerald)

- MARK GREENBERG (Allman Brothers, Dave Matthews Band, Joss Stone),

- JOE BERGER (Joe Cocker, Vinnie Colaiuta)

- JERRY VELEZ (Jimi Hendrix)

In Italia ha collaborato con:

- LEDA BATTISTI

- TONY ESPOSITO

- ERNESTO VITOLO e RINO ZURZOLO (Pino Daniele)

- IVANA SPAGNA

- ARISA

- FRANCESCO BACCINI

- PETER CORNACCHIA (Marco Mengoni)

- FORMULA 3 (con ALBERTO RADIUS)

- JAMES SENESE e NAPOLI CENTRALE

- GABRIELE FERSINI (Laura Pausini e Biagio Antonacci)

- DRUPI

- BOBBY SOLO

- PIERO CASSANO (MATIA BAZAR)

- GATTO PANCERI

- JIMMY FONTANA

- LITTLE TONY

- SILVIA SALEMI

- DONATELLA RETTORE

- RICCHI E POVERI

- JENNY SORRENTI

- LOS LOCOS

- WILMA GOICH

- CECILIA GAYLE, FARIAS , ecc.

- ALBERTO FORTIS

- DARIO BALDAMBEMBO

- CAMALEONTI

- NUOVI ANGELI

- DANIELE SEPE

- STEFANO BOLLANI

https://www.facebook.com/profile.php?id=1203303050 

https://www.instagram.com/bucalone_official?igsh=MXFkY2FnandkMHR6dw==

In radio con il nuovo singolo “Il gioco”

Videoclip: https://youtu.be/IMuPwYkBtRs?si=gmm9LMKbgLXs9FiQ

La graffiante vocalità di Andrea Belfiori trasporta l’ascoltatore all’interno della tradizione Rock Pop, dove la componente rock maggioritaria emerge dagli incalzanti impasti sonori e dagli scarti continuamente imposti dalla chitarra elettrica. Una tradizione evocata dalle citazioni con le quali Belfiori cuce l’ordito musicale, facendone un abito che attraversa oltre quarant’anni di musica.

La narrazione cantautoriale rivela un’anima inquieta, anch’essa affine al nutrito universo di figure “contro” che abitano il panorama rock e che navigano in oscure atmosfere che permeano tanta parte dell’immaginario contemporaneo: cinematografico, fumettistico, di certe serie TV, ecc. Le cui radici affondano in quel terreno che oltre due secoli fa vide fiorire quei racconti che, non a caso, definiamo gotici e dai quali discendono i generi letterari successivi, rinverditi, appunto, dai fumetti, dalle serie Tv, dal cinema dei nostri giorni.

Ne “Il gioco” il cantautore rimanda più volte a Vasco, che dei “vinti” e “contro” è il massimo esempio nazionale. Ne cita soprattutto i suoi “non detti”, dove maggiormente si cela il vissuto concreto che la narrazione non sa restituire. Belfiori canta, come tanta parte della tradizione rock, la sconfitta che ad ognuno di noi in parte appartiene e nella quale ci riconosciamo più nudi e veri. Questa la ragione per la quale insistentemente li ascoltiamo, specchiandoci più reali che nel posticcio quotidiano delle maschere sociali. Il brano, prodotto da Ettore Diliberto, è arricchito dalle linee e dai contrappunto magistrali del chitarrista Giuseppe Scarpato, spalla e collaboratore di Edoardo Bennato al quale Belfiori rimanda in parte nell’estetica musicale e cantautorale della canzone stessa. Questa storia d’amore, questo vissuto sentimentale cantato da Andrea porta con sé i mari in tempesta che risiedono in ognuno di noi. Prudentemente li celiamo, ma ne fiutiamo la salsedine delle personali burrasche mappate nei diari di bordo sonori del cantautore. Il progetto è realizzato con il contributo di Nuovo Imaie.

Andrea Belfiori è un cantautore polistrumentista, ha studiato al Conservatorio Rossini di Pesaro, ha iniziato collaborando con la Pressing di Lucio Dalla e con Gianluca Grignani, PFM, Cristiano de André negli anni successivi. Alternando da vent’anni la pubblicazione dei suoi brani all’attività di arrangiatore freelance, vince il Sanremo Music Awards nel 2016, pubblica nel 2019 Andrea Belfiori l’album I Like, (Universal Music) che lo porta alla
finalissima di Sanremorock, oltre che sul palco dell’Ariston al Premio Tenco, a cantare con Eric Burdon degli Animals,con Mogol e innumerevoli concerti con la Notte delle Chitarre. Nel suo ultimo album, ospita Matt Backer, Cesareo e Faso di Elio e le Storie Tese, Giuseppe Scarpato (Edoardo Bennato), con i quali ha anche fatto diversi concerti.

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5CWUPrhUcrXmcSljcs8fKQ

https://www.instagram.com/andrea.belfioriofficial

https://www.facebook.com/BELFIORI.ANDREA

MMLINE PRODUCTION RECORDS

Ludovica in radio con il suo secondo singolo “Panico”, brano scritto dall’autrice vicentina Giorgia Brunello e prodotto ai Jericho Studios per MMline Production Records. L’artista è seguita dalla discografica e manager Maria Totaro.

La vita scorre a velocità diverse in base all’età ma poi in qualche modo tutto torna nel bene e nel male ma con una diversa capacità di sentire le cose! Tutto questo sperimentare può portare un po’ di “panico” che si supera solo se impariamo a volare, sui giudizi, sulle pretese, sulle aspettative cercando sempre l’amore in ogni cosa! È un brano che racconta anche la nostalgia dei bei momenti, le amicizie, il divertimento, le mille risate e il ricordo dell’estate, ma anche il panico di non sapere cosa può riservarci il futuro, di affrontare tutti gli ostacoli che abbiamo davanti. Ci troviamo in un mondo dove gli adolescenti non riescono più a vivere senza tecnologia trascurando la vita sociale e tralasciando il “bon ton”. Con questo brano si vuole far capire anche l’importanza delle amicizie, di avere sempre qualcuno al tuo fianco pronto ad ascoltarti in qualsiasi momento.

videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=rRnEZt2C7w0

Ho voluto girare questo video -continua l’artista- in un posto all’aperto per riscoprire le emozioni che regala la natura e i suoi colori, insieme alle mie amiche, per riscoprire i veri valori dei rapporti d’amicizia, che avvolte possono perdersi per via dei social, che per noi adolescenti sono diventati indispensabili, ma possono essere usati anche come strumenti di svago. Ho voluto inserire nel video anche le mie amiche, per far vedere come siamo realmente e come usiamo i nostri cellulari come momenti di svago, facendo foto, video, balli, ascoltare musica e condividere questi momenti di allegria, coinvolgendole anche per dimostrare il vero rapporto d’amicizia e il legame che ci tiene unite.

Ludovica Porfiri ha 15 anni, frequenta il secondo anno di “Scienze umane” al liceo “Plauto” di Roma. Fin da piccola ha sempre avuto una grande passione per la musica. All’età di 8 anni la sua prima esperienza importante in un teatro di Roma. Dal 2019 inizia a frequentare l’accademia “Cuore in Musica”, dove è seguita dalla vocal coach Johanna Pezone. Grazie a lei ha avuto anche l’opportunità di arrivare alle semifinali del concorso Sanremo Junior. In seguito partecipa a molti talent come “Uaoh” su Gold Tv, dove ha ottenuto il passaggio in finale, arrivando a duettare con Annalisa Minetti. Sempre su Gold Tv ha cantato anche “All’angolo del Talento”. La sua passione per il canto l’ha portata anche a partecipare alle selezioni dello Zecchino d’oro all’età di 10 anni. Da 5 anni fa parte del “Piccolo coro Le dolci Note” di Roma e vanta molte partecipazioni a trasmissioni, talent e manifestazioni con il brano scritto insieme alla band Gemini “E’ Natale finché vuoi”.

Joshu4 Dc, nome che dà il suo significato come “salvatore”, induce al pensiero che l’arte della musica possa salvare i ragazzi da situazioni spiacevoli e a volte anche permanenti come la perdita di un caro. Il testo della canzone parla proprio di un ragazzo, che accumula un po’ il pensiero di tutti ragazzi, che insegue i propri sogni, che si rifugia nel suo genere e cerca di esternarsi dalla vita reale e fa di tutto per raggiungere l’obiettivo di esprimersi alle persone con la propria musica, di sfuggire alle avversità della vita che spesso e volentieri ti presentano le persone e di ribellarsi dalle responsabilità che i grandi ti buttano contro, proprio come dice il testo: ci chiamano stupidi come contassimo niente, ma infondo non sanno che l’odio qui uccide la gente, facendoti sentire inferiore a chi ti sta attorno e scaturendo odio, spesso anche involontariamente, verso il prossimo.

videoclip: https://youtu.be/SLxr5pUZP38

Giovanni Paolo Della Corte, in arte Joshu4 Dc, è un cantante italiano classe 2006 cresciuto in un piccolo paese nella provincia di Caserta, frequenta il quarto anno dell’istituto ISISS Nicola Stefanelli indirizzo Turismo. La passione per il canto nasce all’età di 3 anni quando al mare con i suoi genitori prese un microfono di alcuni animatori di un villaggio turistico, iniziando a cantare canzoni di vari artisti e da quel giorno fu amore e passione, che lo portarono all’età di 8 anni, ad intraprendere lo studio del canto e ad esibirsi con un Coro Gospel della sua città. Nel corso degli anni si perfeziona vocalmente e nel 2022 è arrivato a conseguire l’8° Grade del Trinity College London e a diplomarsi in canto pop. In questi anni ha partecipato a varie manifestazioni canore. Nel 2019 ha partecipato al concorso Premio Cuore In Musica svoltosi a Tivoli (Roma), posizionandosi al 4° posto. Durante questo concorso viene notato per le sue doti canore dalla selezionatrice del programma Prodigi 4 della Rai. Nel 2023 ha avuto modo di conoscere la Discografica e Manager Maria Totaro dell’etichetta MMline Production Records e di firmare un contratto discografico grazie alla sua Vocal Coach Johanna Pezone e proprio da lì sorge il nome d’arte Joshu4 Dc. Nasce il suo primo singolo “Giovani” scritto dall’autrice Giorgia Brunello e prodotto dal Compositore Produttore Vittorio Conte.

https://www.instagram.com/joshu4_dc?igsh=MXQwMnF3ZnRzYWI0Mg==

https://www.facebook.com/profile.php?id=100069654420312 

ESCE PER LA MMLINE PRODUCTION RECORDS E DISTRIBUITO DA SONY MUSIC ITALY IL SECONDO SINGOLO DELLA GIOVANE ARTISTA ROMANA

“Macerie”, scritto da Giorgia Brunello e Criphia, è un brano che si presenta come un testo autobiografico. Esprime i sentimenti di disillusione e di rovina interiore che spesso si provano dopo una delusione. Il testo affronta anche un tema personale più profondo, cioè il dolore di guardarsi allo specchio e percepire un corpo che non ci appartiene. Nel testo si fa riferimento al fatto che la cantante non piange mai, tranne quando si guarda allo specchio. Questa frase suggerisce che il dolore interiore si manifesta quando ci si confronta con la propria immagine riflessa, quando si prende coscienza del proprio aspetto fisico. Questo può essere interpretato come un disagio o un sentimento di estraneità verso il proprio corpo, che può essere dovuto a molteplici motivi personali. La metafora delle “macerie” rappresenta il caos emotivo e interiore che si prova dopo una delusione o un trauma. È un modo per descrivere la sensazione di sentirsi distrutti e smarriti. Le macerie possono essere viste come simbolo di un passato che è crollato, lasciando solo detriti e frammenti di ciò che una volta era. Il brano trasmette un senso di vulnerabilità e di ricerca di sé stessi. Rappresenta un viaggio interiore verso la ricostruzione e il superamento dei momenti difficili. L’autrice racconta come la cantante si confronta con le ferite emotive e cerca di affrontarle per poter andare avanti. In conclusione, il brano “Macerie” affronta temi di delusione, dolore interiore e ricerca di sé stessi. Esprime la sensazione di sentirsi distrutti e smarriti, ma allo stesso tempo rappresenta il desiderio di ricostruzione e di superamento. È un testo autobiografico che mette in luce le emozioni e le esperienze personali della cantante.

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=RrmbNx6AYF4

Sophia cristalli, in arte Criphia, nasce a Roma il 20 novembre del 2007. Fin da piccola mostra una forte passione per il canto, pianoforte e per la danza. Già dall’età di 4 anni Sophia inizia ad avvicinarsi in maniera speciale al canto, a 6 anni prese le sue prime lezioni di pianoforte classico per poi fare un cambio all’età di 11 anni con lo studio del pianoforte “moderno” con stili blues, jazz e anche molti brani attuali. Dopo la scoperta di questa irrefrenabile passione Criphia, anche se piccola, inizia subito a frequentare la Cuore in musica academy della vocal coach Johanna Pezone e grazie a lei ha conosciuto il suo attuale “Bro” nonché la sua Discografica e Manager Maria Totaro dell’etichetta MMline Records, che ha prodotto il suo primo singolo dal titolo “Inferno” e il suo nuovissimo singolo dal titolo “Macerie”. La scelta del nome Criphia è stata molto spontanea, Sophia infatti cercava un nome per pubblicare il suo primo inedito, scritto da lei, totalmente in spagnolo. Un giorno si mise a giocare con il suo nome e cognome fino a trovare un abbinamento a parer suo “perfetto” tra le prima 3 lettere del suo cognome “Cri” e le ultime 4 del suo nome “Phia”, ecco qui che unendole troviamo il nome “Criphia” che la rappresenta a pieno. Durante tutto il suo percorso canoro ci sono stati artisti che l’hanno fatta avvicinare molto allo stile drill come ad esempio: nayt, madman, massimo pericolo; ma anche artisti internazionali come Rihanna e Lady Gaga.

MMLINE PRODUCTION RECORDS

Un bellissimo 2024 per Zaira, che firma un contratto con la discografica e manager Maria Totaro.

Esce per la MMline Production Records “LIVIDI DI NOSTALGIA”, un brano scritto dall’autore Fabio Rodelli e prodotto dal compositore autore e produttore Vittorio Conte (Jericho Studios).

“Brividi di Nostalgia” affronta il tema di una relazione finita, nonostante la perdita di una persona porti dei lividi non veri e propri, quindi non visibili dall’esterno, ma delle ferite interne, come la nostalgia che con il passare tempo andrà via. Il ritornello mette in evidenza l’importanza di mettere al primo posto se stessi, concentrarsi sui propri interessi, nel momento in cui una persona non c’è più nella nostra vita. Non avere più paura di stare da sola, liberandosi dalla dipendenza affettiva in quanto si va bene anche da soli.

videoclip: https://youtu.be/4U_q_JcH6ik

Zaira Schiavone nasce il 15 dicembre 2004.  Vive a Sava, un paesino in provincia di Taranto. Avvicinatasi alla musica fin da piccola, si iscrive ad una scuola di canto all’età di 9 anni, ha partecipato a numerosi concorsi classificandosi quasi spesso tra i primi posti.  Negli anni ha sperimentato vari generi musicali ma prevalentemente il genere pop. A giugno del 2023 si è diplomata terminando il percorso di studi riguardanti la scuola secondaria di secondo grado, ha deciso di non proseguire con gli studi poiché ciò che a lei interessa è esclusivamente la musica. Si iscriverà in conservatorio, affinché la sua passione potrà diventare il suo lavoro.

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